快閃店，根據人格化的個性特征，提供一個短期聚集消費者的效應，由于其呈現(xiàn)速度快、部落特征明顯、口碑效應足，快閃店很快成為推進中國零售市場的時尚風向標。那么，一個好的快閃店應該怎樣設計？這里有一份清晰、操作性強的設計手冊，以供參考。

認知升級

1. 認知升級——設計

設計= 藝術創(chuàng)作。許多人最開始接觸設計時，會覺得設計更多的在于藝術的創(chuàng)作，會更多的思考美，也在關注什么叫“形式”，什么叫“功能”這些東西，然后如何把這些思考與認識應用在建筑的設計上。

設計= 解決問題。在實際參與工作的過程中，設計成為了解決問題的手法，一些開發(fā)商和工程師也會更看重通過設計解決實際問題。

設計= 提高價值。說設計是為了解決問題，又不足以完全的說清楚設計到底是什么，設計還有更高的意義，即價值。設計，是為了賦予物質以意義。

設計是為了解決人與人交互中的棘手問題，而進行的對人造事物的構想與規(guī)劃。這句話比較完整的解釋了設計。它分為三個部分:

第一個部分是人的交互。其實從現(xiàn)代主義開始，設計更多的關注于人，強調人是核心，所以是人的交互；

第二是關于棘手的問題。即難以被程式化的問題，這些問題在我們的日常生活中經常會遇到，例如在做裝修時，每一個參與的人都會有自己的想法和意見，這種問題組合在一起，就會成為無法復制的個例，無法通過某種產品來直接解決，所以就需要設計。

第三則是我們做設計，是通過物質載體，來解決問題，來達到人與物的交互目的。

這三點認識融合在一起，便是“設計是為了解決人與人交互中的棘手問題，而進行的對人造事物的構想與規(guī)劃?！边@句話所指的意義，即設計的意義。

2. 人是設計的核心—— 設計為人（以用戶體驗為中心）

這個時代經常提到，以用戶體驗為中心，無論是新零售、還是新場景、設計等等，都是以用戶或者說以人為中心。人的感受、人的內心需求，例如好奇心、參與感、被認同，人的欲望需要被滿足。

快閃店設計之手法

從人的需求與欲望出發(fā)，設計需要關注的是如何得到注意、如何營造體驗、如何建立互動、如何促進分享，如果在一個商業(yè)空間里能做到這四點，至少就是一個合格的設計，當然，也可以有更多的創(chuàng)意與效果，能產生更多的價值，但這四點，是一個基本。

1. 如何得到注意

得到注意的價值很高，如果一個商業(yè)的空間沒有成功的引起注意，后邊的一切效果都無從談起。

擴大尺度：大家可能會經?？吹揭恍┨貏e大的裝置，比如把一個椅子、一個箱子等放大到原來的許多倍，這是一種裝置藝術，也是一種空間的設計手法和表達方式，比較早的案例就是阿迪達斯的鞋盒，把一個鞋盒放大，變成一個小房屋。

這種手法十分常見，但也不僅僅是放大，除此之外，也會用LED的屏幕增加可變的視覺效果。通過擴大尺度，會吸引許多眼球，獲得很好的效果。

重復重復：復制的手法也十分常見，例如一些快閃店展示的許多瓶子等物件的復制，也會給人留下深刻的印象。

如Major大調在大悅城展示的一個設計，在商業(yè)空間內，它通過不同高度的塑料盒子的累積，來表現(xiàn)一種日本當代設計中的“匠心”感覺，它的設計初衷在于營造一個日本代表符號富士山的形象。所以它用回形以及高低錯落的形式搭建了這種形態(tài)，讓人在其中可以參觀它的展品，與日本美學是契合的，最終給人一種獨特的感受。

考慮到異地布展及重復利用的可能性，這種重復的手法容易模式化，規(guī)?；谄鸬綇娬{的作用時，也能產生更強的強調作用，并降低成本。在拆裝及運輸?shù)倪^程中也更加容易，這是重復手法的優(yōu)勢，以后也會成為快閃店設計中十分常見的做法。

這是安迪沃霍爾的作品展覽，沃霍爾在75平米的空間中，用1500個金屬顏料罐構建了四個房間。無論從任何角度看上去，這個空間都十分吸引眼球，讓人愿意走過去體驗。

這種重復的手法在設計上看上去很容易，但是在操作與裝配的環(huán)節(jié)卻十分不容易，如果操作精度不足，效果會大打折扣，許多零件的擺放，甚至還需要根據現(xiàn)場情況進行定制化的設計與操作。一般采用這種多復制的手法的情況下，設計師都會在裝配現(xiàn)場，親自指導這個設計的裝配，所以大家看到的用線、小金屬片等小尺度的物件搭建大的場景的手法，都十分耗費精力，沒有想象中簡單。

制造反差：還有一種常見的方法是制造反差，例如這個POINT BANK的夏裝快閃店就采用了視覺反差的手法。它的主題是加州泳池，開在倫敦的時尚地標紅教堂街，這條街上聚集著眾多現(xiàn)代、簡約風格的時尚買手店，整體色調以黑白灰為主。這樣POINT BANK顯得有些格格不入，它的顏色在這條街上顯得十分刺眼，但也起到了極好的效果。

在店內，快閃店的兩位設計師只使用了價格低廉的材料如碎石袋、油布與膠帶等，用藍白相間的顏色刺激視覺神經，營造一種泳池的感覺。這間快閃商店在開放參觀與營業(yè)一周之后，POINTBANK團隊僅用時三小時便完成了整個裝置的拆除與室內空間的清理工作。

這也給我們的設計提供一種思考，即如何能在短時間內提供一個高效的空間營造的方案。通過這種低成本的方法，POINTBANK更多的展現(xiàn)了對于創(chuàng)意、感受的關注。這是十分巧妙的一種手法。

超越現(xiàn)實：超越現(xiàn)實是對設計要求最高的一種形式。這種形式在很早之前就有很好的例子，在08年時，扎哈·哈迪德為CHANEL設計的MOBILE ART PAVILION就很有代表性，在許多城市，都曾出現(xiàn)過它的身影，這也符合前邊說的多次使用原則。

在十年前，MOBILEART PAVILION就給人一種至今看上去都很強的科幻感、未來感。所以在香港展示時，很長一段時間都有不少人排隊去參觀。

另一個比較好的例子是上海的快閃店，月球臨時商店。月球臨時商店是一個模具系統(tǒng)，為一個臨時商店設計，用作展示在月球上可能的生活狀態(tài)，店內會陳列各式月球生活需要的日常用品。

它通過自己對于月球生活的想象打造了這一空間，內部的一些裝飾采用了懸掛的方式給人漂浮感，墻面用棉包裹，暗示重力較低（容易發(fā)生磕碰）。在地球上我們體驗不到真實的月球場景，但通過設計，月球臨時商店給人營造出類似的感覺。

除了上邊兩種造價昂貴，耗費精力的手法，也有一些成本不高，簡單直接的方案，比較有代表性的就是對鏡面、燈管的運用，讓人在進入空間后有真假難辨、迷失無措之感。這也是一種超越現(xiàn)實的手法。

2. 如何營造體驗

剛才所說的更多的是設計的手法，其實還可以提升一個層次，即如何營造一種體驗的感覺，用場景的理論來構造一個讓人去體驗的環(huán)境。

還原場景：說到場景還原，最先應該想到的是宜家。宜家的所有樣板間都是在提供一種場景，而且它會每季、每年都會根據不同的主題去重新搭建。宜家的場景就是在還原生活中的家庭場景，給人的感覺很舒適，又將商品帶入到場景中，給人以實感。

重構場景：重構場景的吸引力往往會更強，把生活中既有的場景進行打破組合，去搭建一種生活中存在的場景。例如去年在三里屯太古里，知乎搭建的不知道診所，它就是用診所這樣一個空間，進行重構之后得到的一個場景。

在這里，每一個部分都以診所的元素進行搭建，它也分為六個科室：外科、口腔科、心理科、五官科、放射科、內科，分別對應不同類型的主題。診所的空間布局和元素為設計所用。

外科主要對應穿著搭配主題，展示了流行色彩虹墻、球鞋文化墻、香水普及室等。內科科室提供了幾副耳機，全天不間斷地播放私家課內容，戴上耳機即可免費聽取，口腔科全部與吃相關，且提供免費糖果酒水試吃，大概是最受歡迎的一個科室了，內設置異想天開吃貨墻，以及蔡瀾回答展示、海鮮品種判斷、食物氣味體驗等多種互動方式。這些也對設計的手法做出一個提示或者說要求，即在人流量比較大的時候如何通過設計能讓更多的人進行體驗。

場景混搭：場景的混搭是指將虛構元素與現(xiàn)實進行混搭，創(chuàng)造出多個在現(xiàn)實生活中不存在但又不令人十分陌生的場景。

36氪做過的“沒想到游樂園”就是一個混搭的場景，這個游樂場里有西瓜視頻做的吃瓜影院，用了一些西瓜作為裝飾的與互動的元素，還有KnowYourself做的 “心靈藥房”，提供”命運金句”和“救心丸”，知乎則是售賣不同主題的情緒小食盒，非人哉則搭建了一個中華神獸保護中心。這種混搭的場景也給人以不同的感覺。

3. 如何建立互動

在說完了體驗后，就該聊聊互動了，其實這兩個概念很容易混淆，許多人并不是特別清楚兩者的區(qū)別。有一個說法比較直觀：“一個人說，另一個人聽，這叫體驗；一個人問，另一個人答，這叫互動”，雖然這個說法簡單了一些，但也比較準確的說明了兩者的區(qū)別，不問、不答就不能叫互動，所以如何建立互動，是快閃店在設計時需要提前考慮的。建立互動的手法非常的多，在這里我們先列舉一些。

玩游戲：游戲是人的天性，這種互動方式十分容易做，也十分常見。但是游戲的設計能不能與快閃店的調性契合，能不能在游戲性與難度之間取一個平衡，這是考驗功力的。

摩拜單車在上海世博展覽館YOHOOD全球潮流新品嘉年華做的一個騎單車發(fā)電的游戲，一臺騎行發(fā)電的KTV機開啟摩拜騎行新玩法，“你騎車+我唱歌” ，如果騎車的參與者發(fā)的電不夠，唱歌的朋友就會走音。這種形式與摩拜的主題契合，輕松幽默又有很好的互動性。

黑科技：用一些比較新穎的科技手段也能營造互動場景。比如Adidas的一個快閃店，用16個攝像機對準了同一個點，同時在倒計時后同時拍攝。這些照片被固定在一起，創(chuàng)造出一個迷你電影，游客可以看到自己漂浮在空中。這個玩法后來許多品牌都用過，當下也有很多快閃運用AR、VR的技術來打造黑科技的互動。

做運動：一些體育的品牌也很喜歡用一些運動器械，引導人們運動起來。Adidas在上海做過一個占地4500m2的快閃“夏練國度”，就是用許多的運動器械讓人們現(xiàn)場體驗運動的快感。

填空題：填空題是利用了人都希望一個東西是完美的這種心理，故意留下一些待填補的空缺讓人填入。黑潮的快閃中特意做的BOOM美術館就運用了這種方法，在一面墻上用很多空的小方格，去鼓勵大家留下自己的字或者畫等等去填充它。每個人用的手法可能都是不同的，但是都是一種個人的表達與表現(xiàn)。這是一種很簡單的互動方式。

組合互動：在這些互動中我們更傾向于組合式的互動，通過很多種方式來搭建互動的場景，調動人的五感，調動人的體驗，調動人的思考與行動，產生多重的互動。

雀巢咖啡在三里屯做過一個“感CAFE”的快閃，由李易峰任店長，青山周平做空間設計。它有五個獨立的小空間，每個空間里都有不同的互動，所以叫五感。在這里既可以參與繪畫，也可以玩VR游戲，還能品嘗咖啡與冰淇淋等，給人的互動感是組合的。

4. 如何促進分享

快閃店必須自帶流量，這是許多商業(yè)空間對快閃店的興趣所在，如果不能促進分享，快閃店也就很難獲得更多的流量。所以快閃店的設計一定要考慮到分享的場景。

網紅場景：類似于網紅店的分享場景，如果只通過線下口碑傳播，一定不如線上的傳播流量大，效果好。所以快閃店在設計時應該考慮到拍照分享的場景，所謂“吃飯十分鐘，拍照兩小時”，如果能激發(fā)人們自行拍照發(fā)到社交網絡的欲望，流量自然會不少。

例如開在北京的春麗吃飯公司，構思花了兩天時間，裝修只用了十天時間，就迅速的成為了一家網紅餐廳，許多人排隊到這里拍照。在它的店內的桌子上，用玻璃板壓著定期更換的粉絲與它在網上互動的截屏。運營團隊還把網上的人到這里拍的照片進行聚合，放大傳播效果。

情感共鳴：情感共鳴則是通過撥動人情感中的某一根弦，讓人有情感上的融入感，從而自發(fā)的進行分享與傳播的一種方法。天貓此前在北京做過的一家“天貓回憶超市”就是通過復原小時候我們生活中常見的社區(qū)小商店的方法，引起人們的懷舊情感，它在開業(yè)后兩個小時內便線上線下同時斷貨，也獲得了不錯的效果。

強制分享：強制分享的方法不是最好的，但是效果也不錯，例如一些快閃店，必須掃碼分享才能體驗其核心部分，雖然有些簡單粗暴，但也能最大限度的產生傳播量。

快閃店空間的趨勢

快閃店越來越為商業(yè)和大眾所熟知，在這其中漸漸產生一些設計上的趨勢，雖然快閃店的形態(tài)是多樣的，但總體的趨勢卻仍然是設計時很重要的一個參考。

1. 美食作為溝通的載體

很多品牌在做快閃店的時候都會與美食掛鉤，專門為美食辟出一塊兒地方。不難理解，美食能讓人快速的放下戒備，美食的單價門檻也更低，并且通過美食可以給人多重感官的體驗。

例如CHANEL此前做過的COCO CAFE，Bobbi Brown的膠囊氣墊咖啡館，KENZO的咖啡車、家居電商mini more的冰淇淋快閃店等等，都是以美食為溝通載體。

2. 商業(yè)與文化藝術結合

商業(yè)與文化藝術的結合會越來越多，許多以藝術為主題的商業(yè)都獲得了不錯的成功?？扉W店也不例外，許多快閃店直接以文化藝術為主題。

為什么文化藝術與商業(yè)的結合會成為一種趨勢呢？因為它提供了一種場景，一種文化的載體，通過有獨特價值的文化，可以更多的刺激人的分享欲望。而且通過藝術的手法，可以讓商業(yè)產生更多的內容呈現(xiàn)方式。

豌豆莢與孟京輝合作在北京搭建的快閃店，以“販賣想象力”為主題，由“異想旅店”、 “異想迷宮”、“異想格斗所”、“異想劇院”、“異想錄像廳”、“異想電玩館” 等部分組成，它以戲劇化的藝術為特點，營造了一個有藝術氛圍的場景。

3. 突出社群的屬性

還有一個趨勢就是社群屬性，一些快閃店的參與者是它的品牌受眾，這些粉絲有些不遠萬里來參加快閃，給快閃店帶來許多人氣，所以注重社群屬性的價值也是一種場景化、互動化的方法，同時也能讓快閃店具有很好的自傳播效應。

亞洲吃面公司的快閃就有很強的社群屬性，他們以吃面為主題開展的活動不僅是一種商業(yè)的行為，更是一種粉絲的聚會。在現(xiàn)場，會有DJ，會有舞臺，也會有粉絲一起吃面，進行社交。

4. 與新技術的融合

許多互聯(lián)網公司會更多的運用一些新技術融合的手法搭建快閃店場景。例如天貓每年的智慧快閃店，從人臉識別，“懂你一步到位”，到女王小屋，“活出你的漂亮”，再到后來的云貨架，實現(xiàn)急速閃購，運用AR技術提供虛擬上妝的體驗等等。隨著技術的變化不斷地嘗試新的互動場景，這也是一種趨勢。

做設計其實不是一件容易的事兒，但是每一個用心的設計師都希望通過自己的設計做到“Design makes you smile”，這是快閃店在商業(yè)價值之外，作為設計師的初心所在。

設計不是圖紙的勾畫，真正的設計在于引發(fā)心智的共鳴，好的設計背后，一定是對美學、哲學、人的深度洞察，在這個層面上，每一個好的商業(yè)人，都有一個設計師的靈魂。

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