泰山旭日 367×145cm 2012年

穿山引水 46×70cm 1973年

移山填海 70×139cm 1969年

由中國文學藝術界聯(lián)合會、中國國家博物館、中國美術家協(xié)會、中國國家畫院和中共山東省委宣傳部、山東省文化廳、山東省文學藝術界聯(lián)合會聯(lián)合主辦，山東美術館、山東畫院、山東省美術家協(xié)會承辦的“正道滄桑——劉寶純詩書畫全國巡展”將于9月26日至10月10日在中國國家博物館與廣大觀眾見面。這是一個時間跨度長達半個多世紀、空間維度囊括大江南北的國畫展，集中展示了劉寶純先生的創(chuàng)作思想與藝術人生。主辦此次展覽的中共山東省委宣傳部、山東省文化廳旨在通過展覽進一步樹立山東德藝雙馨的藝術家典型，彰顯齊魯美術發(fā)展成就，并希望以本次展覽為起點，讓更多的青年藝術家得到學習借鑒機會。

劉寶純先生是20世紀50年代以來，中國新山水畫一派延續(xù)發(fā)展的重要代表人物。展覽展出了劉寶純先生半個多世紀以來創(chuàng)作的詩書畫作品百余幅，一丈八尺（600×248cm）的巨幅國畫達8幅之多。其中，有60幅六七十年代作品，如1964年的《紅透山谷》，1971年的《黃河寫生》，1972年的《海河四女寺工地》，1976年的《長江寫生》等，無不以堅持“二為方針、雙百方向”，以“歌頌祖國、美化生活”為前提，深入多彩生活，描繪山河巨變，塑造時代風貌的精品力作，曾經(jīng)在全國畫壇產(chǎn)生過很大的影響。從20世紀五六十年代開始，李可染、傅抱石、石魯?shù)热?，通過寫生積極地推動了中國畫的現(xiàn)代性轉變，形成了表現(xiàn)祖國山河新貌、具有鮮明時代精神的新山水畫。作為1964年全國美展的優(yōu)秀作品，劉寶純的《紅透山谷》完全打破了傳統(tǒng)山水畫的筆墨程式，畫面以中景構圖突出了山谷之中層林盡染，丹柿飄香的豐收景象，改變了傳統(tǒng)山水畫水墨為上的審美準則，而是以大面積的朱砂點染柿林，渲染意境；穿插林間的果農(nóng)為畫面增添了濃郁的生活氣息，作品的成功，在于通過畫面健康明朗的意境，真實揭示了新的社會制度給人們帶來的新的精神風貌。

劉寶純1932年生于山東榮成，幼時寒苦、強自砥礪。從上世紀五十年代踏入藝壇，寶純先生先是用十年苦功，臨摹大量古代名畫，悉心研究各派的筆墨技法，如饑似渴的向優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術汲取營養(yǎng)。上追漢唐，寶純先生遠承了千百年來文人墨客之治藝道統(tǒng)。不惟如此，寶純先生也非常注重近接今賢，向當代的國畫大師學習。通過近代國畫大師的“手傳心教”，學習他們道法自然、萬物一理、乘物游心的儒道釋哲學追求，同時又能融匯馬列唯物辯證哲學，將傳統(tǒng)藝術熔鑄到現(xiàn)實生活中去，終開自身山水畫雄渾豪邁、生動華滋之新風。如他筆下的泰山、蒼松、長河、大海那樣，卓然屹立，睥睨古今。

劉寶純認為，“學習傳統(tǒng)、旨在發(fā)展；深入生活，旨在提高。”從上世紀60年代起，他游歷大江南北，多次登泰岱、臨滄海、逆九曲黃河而上，沿萬里長江而下；又遍游齊魯、三秦和巴蜀等地的名山大川，開拓胸襟，陶冶性情，積累素材，雙腳踏遍祖國的山山水水，在造化自然宗師泰山、黃河、大海間孕育浩瀚之氣，積蘊蓬勃之機。“深入生活”，是寶純先生一以貫之的創(chuàng)作宗旨。本次展覽即將展出的《穿山引水》、《塘沽船閘》、《展寬河道》、《開赴新工地》、《海河之春》、《塘沽新港》等“三河”組畫即是他身體力行“深入生活”畫真山水的重要成果。

20世紀60年代，寶純先生在黃河流域跋山涉水行程萬里，沿途寫生創(chuàng)作山水畫百余幅，在直接面對真山真水的過程中，創(chuàng)造出了許多全新的山水畫表現(xiàn)方法和創(chuàng)作形式，為山水畫注入了嶄新的時代精神和生命活力。寫生歸來之后，《黃河組畫》出版和展覽后，讓全國山水畫壇為之耳目一新，引起了巨大轟動。繼寫生黃河之后，1971年黃河系列作品《花園口電灌站》，再次參加了全國美展，而引起了世人的矚目。此后，劉寶純分別于1972年、1976年完成了海河、淮河流域與長江流域的寫生創(chuàng)作。這些以三大河流治理成果與景觀為題材的作品一經(jīng)問世，便引起了山水畫界的普遍關注。劉寶純成為上世紀五六十年代崛起的一位表現(xiàn)現(xiàn)代山水意境的中國畫家，他通過筆墨對于黃河、淮河、海河三河流域以及泰山松柏的描繪，表現(xiàn)了中原大地在二十世紀下半葉以來發(fā)生的歷史巨變。他的山水畫也彌補了中國山水畫史上對于泰山、黃河表現(xiàn)的缺失，并通過傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)實山水的有機整合，形成了具有中原人文精神的齊魯山水風貌。他無疑是現(xiàn)代齊魯山水畫風的開拓者。”

作為新山水畫的傳承者之一，劉寶純在繼承傳統(tǒng)山水畫的基礎上并不是單純的在傳統(tǒng)形式里加入現(xiàn)代建筑。他以多年的臨摹與寫生經(jīng)驗，在對自然規(guī)律和特點的把握，對大自然的重新發(fā)現(xiàn)等方面進行了積極地探索與開拓，創(chuàng)作出一系列具有鮮明時代意境的新山水畫作品，形成了從古典形態(tài)向現(xiàn)代圖式的轉型。并且，劉寶純還將這種轉型推向了世界。1987年3月，劉寶純赴日本訪問寫生。其間，劉寶純先生以中國畫家的審美視覺，運用中國畫的傳統(tǒng)技法，淋漓盡致的描繪了現(xiàn)代日本的山川風物，無論是巍巍聳立的富士山還是迎春怒放的櫻花樹，亦或是京都、大阪的古城遺韻，都在劉老的筆下得到了詩情畫意的表現(xiàn)。

正如馬克先生說“他總是懷著激情去揭示自然美，善于把自己從自然山水那里感受到的種種美的印象、意境注入作品的形象之中，以情感人，從而引起人們的共鳴。”寶純先生師法自然但又不被自然所束縛，勤于寫生又不為寫生所約束，而是“外師造化，中得心源”，長于將美的景物融化于胸，成思于腦，意到筆隨，自由的進行創(chuàng)造。這是他的作品具備長久吸引力和恒久審美價值的另一個秘密。

寶純先生年已83歲。這位出身自山東半島最東端小漁村的藝術家，回溯自己走過的藝術路程，堅韌不拔、自強不息是他常提及的關鍵詞。如本次展覽展出的《泰山旭日》、《泰山瑞雪》、《泰山蒼松頌》、《大海蕩蕩水所歸》等作品那樣，泰山、蒼松，大海是寶純先生的藝術符號，也是他的人格鏡像，象征了他堅若磐石、毅若蒼松的高尚品質。

貧寒與苦難反而造就了他樂觀豁達的性格和敢于擔當、不辭辛苦、不圖回報的情操，始終具備積極的社會責任感和入世情懷，并因此得到了社會各界的贊譽及崇敬。先生以“苦吟”聞名，他推崇以千斤的力量來博得四兩的收獲。十年師古臨摹，進而幾十年寫生以自然為師，從山川大地上收獲創(chuàng)作的靈感，甚至劉寶純?yōu)榱藸幍靡还P之奇或尋求一個新的突破，可以幾十乃至上百遍地揣摩修改畫稿。談起創(chuàng)作，寶純先生常說的一句話是，一筆千改始覺安。他的作品豪邁奔放、大氣磅礴，全面展現(xiàn)了齊魯文化的厚重博雅特色。作為山東人，寶純先生對家鄉(xiāng)有著深厚的情感，對年輕畫家有著很強的影響力，亦時時關注后輩畫家的成長，不吝獎掖后學。他告誡晚輩藝術家“學什么，接觸什么，研究什么，形成什么。所以，要博學，不能跟時髦。”“要知難而進。”“形神兼?zhèn)涫菍Φ?。形是有限的，神是無限的。但對形與神的問題是身體和靈魂的問題，“先壯大自己，才能借助于他人。”要吃苦，要堅持，要有目標，要為社會主義、為人民服務，要有教化、有美化，這是寶純先生自老一輩一藝術家那里繼承來的優(yōu)秀品質，也是他要告訴晚輩藝術家為人治藝的畫外功。

劉寶純始終堅持詩、書、畫融為一體的藝術觀念，他認為；書法是畫之風骨，詩詞是畫之靈魂，書法詩詞是畫之兩翼。要提高中國畫之水平，學習書法和詩詞是必要的。

山東畫界談及劉寶純，無不佩嘆，尊崇他為“守望和傳承優(yōu)秀文化與先進文化，閃爍著愛國風范的畫壇長者”，是畫家們“心中的高山”。李可染先生曾為寶純先生題寫的“正道滄桑”，恰如其分地詮釋了劉寶純的藝術人生。

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