許多偉大的畫家在“百年之后”得到認可，梵高也不例外。

當1987年11月11日，一幅以5390萬美元的天價賣出的油畫《鳶尾花》，震驚了世界，而這幅畫作的作者便是梵高。

雖然在此之前《向日葵》系列中的一副以3950萬美元賣出，甚至此后無論是中國藏家王中軍以6180萬美元收入囊中的《雛菊與罌粟花》，還是以8250萬美金創(chuàng)下有史以來藝術(shù)品拍賣最高價格的《加謝醫(yī)生的肖像》（此記錄保持到了2004年），人們都無法相信梵高在世時竟只賣出過區(qū)區(qū)數(shù)幅作品，如《紅色葡萄園》及《雛菊與罌粟花》。

《向日葵》

1888年4月，梵高從巴黎來到阿爾勒，來到這座法國南部小城，在這里他創(chuàng)作了共十一幅描繪向日葵的作品。

《紅色葡萄園》

1888年11月，梵高創(chuàng)作了這幅《紅色的葡萄園》，它描繪了阿爾農(nóng)婦采摘葡萄樹的景象，而梵高特意將葡萄樹畫成極具表現(xiàn)力的紅色。這幅畫作也是梵高生前唯一賣出的作品。

《鳶尾花》

鳶尾五月開花，法國人視它為國花，認定它是光明和自由的象征。而這幅畫作創(chuàng)作于梵高去世的前一年，即1889年5月。鳶尾和向日葵一樣，原本都是很平凡的植物，梵高賦予了它們永恒的生命力。

《雛菊與罌粟花》

《雛菊與罌粟花》是梵高在1890年6月完成的創(chuàng)作，而他在幾星期后就結(jié)束了自己的一生。

《加謝醫(yī)生的肖像》

加謝醫(yī)生的肖像(Portrait of Dr. Gachet)是梵高最受推崇的一幅畫，也曾以8250萬美金創(chuàng)下藝術(shù)品拍賣最高價格，此記錄保持到了2004年。這幅畫作繪于1890年，當時梵高已住進精神病院接受保羅·加謝（Paul Gachet）醫(yī)生的治療，據(jù)說，為抵治療費用，梵高創(chuàng)作了這幅畫作，并贈與加謝醫(yī)生。此畫有兩個版本，第一個版本現(xiàn)私人收藏；第二個版本的目前存放在巴黎奧塞美術(shù)館中。

梵高的第一幅作品

文森特·威廉·梵高出生在一個荷蘭古老的世家。早期的梵高在人生道路上受到了一次次巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。他雖然從小受到藝術(shù)熏陶，又有極高的文學(xué)素養(yǎng)，這使他具有很高的藝術(shù)鑒賞力，但他卻是一個自學(xué)成才的天才畫家。他用自己的畫筆描繪農(nóng)民，工人，社會底層人。深沉厚實的風(fēng)格雖與其以后的畫風(fēng)有極大的反差，但畫中所表現(xiàn)出的氣質(zhì)與精神卻是永恒不變的。

《吃土豆的人》

在紐南的兩年時間里，梵高苦練素描。在畫了大量素描寫生和習(xí)作后，他完成了第一幅著名作品--《吃土豆的人》。這幅作品和他這一時期的很多作品都受荷蘭現(xiàn)實主義畫風(fēng)的影響，畫面深沉，有極強的鄉(xiāng)土氣息。這可能受到“精神導(dǎo)師”米勒的影響，但更可能是內(nèi)心深處對鄉(xiāng)間生活的向往，對淳樸農(nóng)民的尊敬和對誠實勞動的贊美。

巴黎時期

在受到印象派影響后，梵高的畫風(fēng)發(fā)生了變化，畫面變得明亮起來。這一時期梵高開始了大量的自畫像的創(chuàng)作。但他并不滿足于印象派的表現(xiàn)手法和思想理念，于是梵高帶著希望來到法國南部，充滿陽光的小城阿爾，迎來了他最輝煌的創(chuàng)作時期。

畫架前帶深色毛氈帽自畫像1886年春

叼煙袋的自畫像 1886年春

戴灰色氈帽的自畫像1886-1887年冬

阿爾時期

在阿爾時期，猛烈的陽光和刺目的麥田使他“瘋狂”，由此進入了他創(chuàng)作的巔峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響，但他的作品仍極具個性，這都源于他獨特的視角和敏感的性格，也說明了梵高其實并不屬于任何一個畫派。他熱愛大自然，熱愛生命，他不滿足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助繪畫“表達藝術(shù)家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風(fēng)格”。不幸的是，梵高病情加重，引發(fā)精神失常，他與后印象派巨匠保羅·高更日夜爭吵，后發(fā)生著名的“割耳事件”。在阿爾居民的抗議下，梵高被迫離開，自愿前往圣保羅精神病院接受治療。梵高在此創(chuàng)作了大量的作品，但仍無法賣出以養(yǎng)活自己?！断蛉湛贰妒斋@景象》《夜間咖啡館-室外》《夜間咖啡座-室內(nèi)》等是這一時期的代表作。

《夜間咖啡館-室外》

《向日葵》 1888年8月

《耳朵上扎綁帶的自畫像》 1889年1月

圣雷米時期

1889年5月8日，梵高來到圣-保羅精神病院治療。這時他已陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。令人驚嘆的是，梵高在這樣的情形下并沒有頹廢，而是畫出了一幅幅更加令人震撼的作品，而這些作品也成為日后人們所熟知的。這一時期的作品，許多都表現(xiàn)出強烈的情緒和“視覺沖擊”，旋轉(zhuǎn)的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復(fù)雜強烈的感情和表達的沖動。正是這時，評論家開始評論梵高，而且賣出了他生前少數(shù)幾張油畫之一——《紅色葡萄園》。

《星月夜》

《紅色葡萄園》

梵高的作品對西方20世紀的繪畫藝術(shù)有深遠的影響。他在世時作品并不被世人接受，因此其作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。同樣梵高自己也命途多舛，不僅作品不被世人欣賞，一生窮困潦倒，在愛情上也沒有得到心愛的人的眷顧。

梵高1890年7月29日在法國瓦茲河畔因困擾其多年的精神病發(fā)作自殺身亡。直到去世8年后，梵高才作為一位極具個性化的畫家嶄露頭角，只是此時，梵高已不知魂歸何處。

《自畫像》系列中的四幅

《向日葵》系列中的三幅

梵高逝世125周年世界性巡回感映技術(shù)展

在梵高逝世125周年之際，人們?yōu)榱思o念他，想將梵高真跡做世界性巡回展覽，可是光保險費就是天文數(shù)字。后來，將全球收集的梵高資料制作成數(shù)碼影像展，這不僅省掉真跡的天價保險費，而且方便多地同時展覽，讓更多的觀眾通過這種新鮮的SENSORY4™感映技術(shù)的展覽方式親近梵高。

這次的展覽不同于傳統(tǒng)的展覽方式，感映藝術(shù)展采用最新的SENSORY4™感映技術(shù)，結(jié)合動態(tài)影像、環(huán)繞音響和40多個高清投影，將梵高的3000多幅作品，生活照片及手稿、書信做成影像內(nèi)容，伴隨著古典音樂，經(jīng)過編排，像播放巨幕電影一般循環(huán)播放。不同的屏幕將梵高的影像切割，放大、縮小，其中有些畫面還增加動畫效果，比如梵高生命中最后的一幅作品《麥田上的群鴉》，畫面上的烏鴉也飛了起來，很多細節(jié)都變得鮮活起來，讓人們身臨其境地了解了梵高一生的各個時期以及他的藝術(shù)成就。

《自畫像》

《盛開的杏花》

《星月夜》

《向日葵》

《麥田上的群鴉》

這些不可不知的梵高經(jīng)典作品

《有烏鴉的麥田》

奧威爾田園風(fēng)光系列之一，據(jù)說是梵高的最后一幅作品。

《在阿爾勒的臥室》

《橄欖樹》

阿爾勒時期，是梵高創(chuàng)作旺盛期，那里的房間、橄欖樹、教堂、庭院，都成為他的繪畫題材。

《盛開的杏花》

梵高送給剛出生的侄子 (弟弟提奧的兒子)的受洗禮物，有種特別寧靜的溫情。

《麥田和柏樹》

《夜間俱樂部》

《阿里斯康道路》

創(chuàng)作于1888年，在紐約蘇富比印象派和現(xiàn)代主義晚間拍賣中拍出了6633萬美元。

《約瑟夫·魯林肖像》創(chuàng)作于1889年

《奧維的教堂》（The Church at Auvers），1890年，收藏于奧賽美術(shù)館。

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