茶米為食、麻絲為衣、竹陶為用、林泉為居，代表了東方物質文明和獨特的生活方式。以中國傳統(tǒng)物質文化、設計思想為收藏、展示和研究對象，為了中國手工藝文化的承繼、活化和再生，重建東方設計學體系和文化生產系統(tǒng)，傳播中國美學價值和文化精神，中國美院在浙江省人民政府的支持下，于2011年開始動工興建“民藝博物館”。目標是建立集收藏、展示、研究、教學、傳習于一體的世界一流的大學民藝研究博物館。在民藝館即將開館之際，本報記者專訪杭間，邀請他為讀者們全方位解讀民藝博物館。

對于這所籌備多時的民藝館即將向大眾揭開神秘的面紗，杭間難掩激動之情，他不無自豪地向記者介紹“中國美院民藝館是目前中國有獨立館舍的最大體量的民藝博物館”。

本次開館首展全院上下都十分重視，“天工開物——江南鄉(xiāng)村民藝的世界”的展名由許江院長親自確定。“天工開物”一詞我們經常使用，而這背后的故事可能并不是所有人都了解。以儒家為根基的中國傳統(tǒng)社會并不看重手工藝，將手工藝者排在“下九流”之列，《天工開物》作者宋應星在序言中寫道：“此書于功名進取毫不相關也！”，因此此書完成后在中國的歷史中湮沒，我們現在看到的版本是由羅振玉先生從日本購回的。

杭間說起此書卻十分推崇，“其實，這本書是中國中古社會最重要的‘生活百科全書’。我上大學時候同學間有這么一句話，假如我們經歷魯濱遜漂流，有這一本書就可以在荒島生存了。”可見百姓的生活創(chuàng)造是多么充滿智慧。

展館、展品看點多多

本次展覽以“江南鄉(xiāng)村工藝”為切入點，洞見中國傳統(tǒng)的“器物之美”。江南的民藝具有獨特的品質，水鄉(xiāng)的溫潤養(yǎng)成了江浙手藝人沉靜和平和的性格，創(chuàng)造出巧奪鬼斧的尋常器用。展覽中的100把椅子、100扇窗格、100件器具將帶領觀眾撥開歷史云霧，感受傳統(tǒng)中國人的智慧與審美。“這些椅子、窗格、器具基本來自浙江東南沿海的寧波。寧波是歷史文化名城，又是港口城市，所以‘寧式家具’是很有特點的，既保留明式風格又有西式風格的影響。”杭間補充道，“展覽的展品都經過精心選擇，每一把椅子的使用功能、情境、對象都不一樣，既有老人、小孩關于倫理的，又有男性、女性關于性別的，還有插秧用的關于功能的，非常豐富。有些座椅還根據皇帝內經的中醫(yī)學說設計制作，暗合人體的經絡走向，這與我們熟悉的西方人體工程學是不同的。展品每一件都有故事，典型的如‘十里紅妝’，這是婦女的嫁妝，跟她的身世、經濟基礎、在夫家的地位都有關系，從一件物品中我們可以想象當時使用者的身份和生活。”日用皆道，是美學，也是尋常的真理。

民藝館的建筑由來自東京的著名建筑設計師隈研吾親自操刀，中國美院與隈研吾的這次合作引起了不小的關注，建筑如何驚艷留到讀者朋友們自己參觀時再體驗。杭間與記者分享了一些這次合作的小插曲。“我們之前一直在與隈研吾‘斗爭’”，杭間開玩笑地說，“隈研吾追求建筑的通透感，不愿在巨大落地玻璃上貼膜，但是我們作為博物館對光線的要求是很嚴格的，陽光的照射會對物品有很大的傷害，所以呀，隈老先生對不起啦，這膜一定要貼，否則這就不是博物館。既要把紫外線隔絕到最低，又不能破壞建筑的通透，因此對于貼哪種程度的膜，我們都經過不斷測試。”其實提出不同的方案都是為了讓民藝館可以更好更完美。

他也向記者透露，隈研吾非常看重20日的開館儀式，會應邀出席，“因為這是他在亞洲最大的建筑，也是他最滿意的建筑。”由于資金并不多，隈研吾此次設計幾乎沒要設計費，他只是為了在這片由王澍設計的曾獲過“普利茲克獎”的校園中完成自己的作品。兩位設計師的作品在同一個校園里遙相呼應，這也是建筑大師間的惺惺相惜吧。

對文化開放包容

才能成為文化強國

“民藝”一詞由日本“民藝之父”柳宗悅提出，民藝館建筑又由日本設計師隈研吾設計，有觀眾會不禁疑問，為何采用了那么多日本的元素呢？

杭間解釋道“中國在五四運動以后受日本影響比較多，也正是在五四運動后中國才開始重視民藝。雖然歷史上日本等國家的手工藝是受中國影響，但是他們當代的系統(tǒng)研究和梳理比我們早，這點必須正視，我們要向他們學習。當年鑒真和尚東渡日本時，將以道宣為宗祖的南山律宗帶至日本。日本很虛心地接受鑒真的建議，發(fā)展出自己的佛教制度，京都、奈良的佛教寺廟的圖紙都是鑒真帶去的?，F在隈研吾以他的東方視角為我們建設，日本設計師為中國設計民藝館，這是為廣大中國人民服務。在文化上我們不要有狹隘的民族主義，只有我們能包容地吸收全世界最好的文化，我們才能做文化強國。”

轉變思維才能把

民藝產業(yè)做活

對于如何將民藝“活化”，從大學時期就開始研究民藝的杭間有自己的看法，他認為民藝是生活的藝術，“我們一直強調‘生活的藝術’一定要是可以消費的。日本的傳統(tǒng)工藝很好，讓人忍不住要去買一些。可是《留住手藝》的作者鹽野米松卻說日本的傳統(tǒng)工藝現在不行了。為什么呢，以前‘人間國寶（日本由國家認定的傳統(tǒng)藝人）’制作的‘無形文化財（由‘人間國寶’制作的器物）’，消費者購買是可以使用的，比如衣服可以穿，穿破了再買。而今天這些器物作為工藝品，是掛起來做收藏展示的，就失去了良性的循環(huán)。所以，我們現在強調生活的藝術，是可以循環(huán)的、消費的、使用的，可以不斷再生。”

剛剛擔任浙江省民間文藝家協會主席的杭間對杭州本土的民藝活化也有獨到見解，“杭州是聯合國命名的‘工藝美術之都’，傳統(tǒng)留給我們很好的技術、材料，一定要用現代觀念轉換，讓更廣大消費者喜歡，帶動產業(yè)循環(huán)，產業(yè)才能越來越大。我們平常盯著手機、出行要開車、使用先進的電子產品，這是一代代人的生活方式發(fā)生了改變。如果要真正靜下來一針一線繡花，有多少年輕人可以做到？但是要活化，必須要讓年輕人喜歡，不能一直僅靠國家去保護，要交給市場。中國美院在這方面已經做了許多嘗試，也有很好的效果。美院已經不是傳統(tǒng)意義上的美術學校，社會服務的意識很強，像世博會、南宋御街的改造、地鐵的設計等等，學校都在參與城市建設，所以高校既有研究、又有實踐同時培養(yǎng)了更多年輕人，做出產品，不斷發(fā)展。”

生成海報

免責聲明：本網站內容主要來自原創(chuàng)、合作伙伴供稿和第三方自媒體作者投稿，凡在本網站出現的信息，均僅供參考。本網站將盡力確保所提供信息的準確性及可靠性，但不保證有關資料的準確性及可靠性，讀者在使用前請進一步核實，并對任何自主決定的行為負責。本網站對有關資料所引致的錯誤、不確或遺漏，概不負任何法律責任。任何單位或個人認為本網站中的網頁或鏈接內容可能涉嫌侵犯其知識產權或存在不實內容時，應及時向本網站提出書面權利通知或不實情況說明，并提供身份證明、權屬證明及詳細侵權或不實情況證明。本網站在收到上述法律文件后，將會依法盡快聯系相關文章源頭核實，溝通刪除相關內容或斷開相關鏈接。