倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院以藝術(shù)家本人名字命名的“艾未未藝術(shù)展”將在2015年9月19日至12月13日對公眾開放。

本次特展呈現(xiàn)了艾未未從生活了13年的美國回到中國之后的標(biāo)志性創(chuàng)作，11個展廳以及美院的庭院里展示了不同時代、不同主題、不同文化底蘊和材質(zhì)的藝術(shù)作品。這其中很多作品從未公開展出過。

在接受bbc的采訪時艾未未說：“我的每一件作品都出自我的親身體驗、知識和理解。我不知道人們對這個展覽會作如何反應(yīng)。但講述自己的故事是這個展覽的唯一目的。”

艾未未1983年前往美國，之后再閱讀賈斯珀·瓊斯的著作時接觸到杜尚，受到他的藝術(shù)與哲學(xué)理念的啟發(fā)，開始對現(xiàn)成物進行再思考與重構(gòu)。

上世紀(jì)90年代回到中國后，艾未未目睹到中國現(xiàn)代化進程對城市造就的改變，尤其是傳統(tǒng)的胡同與廟宇被拆掉。艾未未在廢墟中尋找廢棄的材料——那些古舊物品。誕生于這一時期的作品“家具系列”對傳統(tǒng)進行反思，將中國歷史的碎片重構(gòu)，賦予它們新的形態(tài)與感召力。“墻上兩只腿的桌子“系列是最早的作品之一。”葡萄“由27張清朝時期的凳子組成。“桌子和柱子”是艾未未認(rèn)為這時期最重要的作品。作品旨在不破壞家具本身的構(gòu)架，讓人們可以欣賞到物品本身的精巧。這些物事人非的“無用混合之物”似乎是在哀悼北京在變革時期、那些被拋棄的傳統(tǒng)和美好事物。

▲ “Hanging Man” 1985

▲ “Table with Two Legs on the Wall”

▲ “Grapes”,2010

▲ “Table and Pillar”, 2002

2008年，四川汶川發(fā)生特大地震。地震后艾未未和他的朋友去往四川，拍攝相片并制作影像作品?？吹綇U墟中，散落著各種遺物和孩童的書包，他驚詫于地震對人們造成的嚴(yán)重傷害：20多所學(xué)校倒塌，5000多名學(xué)生喪生。艾未未與朋友們開始調(diào)查死者名單以悼念孩子們。“豆腐渣”工程浮出水面，艾未未收集學(xué)校建筑廢墟中的螺紋鋼，運到北京，手動的將他們掰直，還原成他們地震前，建樓前的狀態(tài)。“直”（2008—2012）是這個系列中最重要的作品。艾未未說“這里展出的是原制作的一部分，這里的鋼筋有96噸重，原制作是150噸。我們想表達的是重新紀(jì)念在地震中失去的生命。因為很多都是在劣質(zhì)學(xué)校建筑倒塌后被壓死的孩子。我們希望人們永遠不會忘記這個悲劇。”

▲ “SichuanEarthquake Photographs”, 2008

▲ “straight”,2008-2012

艾未未回中國后開始接觸陶瓷，在古董行與市場間搜尋從新石器時代的陶器到清朝的瓷器，并按時期與樣式排序。古董造假自古便存在，艾未未認(rèn)為制作瓷器的工藝一致，因此仿制品本身是很有趣的現(xiàn)象。同時他好奇于文物的價值：是染了油漆，或研磨成粉塵的新石器時代花瓶的當(dāng)代藝術(shù)作品還是他們的原件價格更高？90年代中國經(jīng)濟開始起飛，消費主義開始流行，艾未未的第一個“可口可樂”花瓶創(chuàng)作于1994年，以波普的手法模糊歷史概念與全球品牌化。在“掉下的一個漢朝甕”組圖與視頻系列中，艾未未神情冷漠。漢朝甕從完好，到掉落到破碎的過程被清晰記錄下來，與展廳其他的“當(dāng)代油漆陶瓷”作品與陶瓷“粉末”相呼應(yīng)。它象征著近代民族的自我摧毀與涅槃，某些事物的永久逝去。

▲ “Dropping a Han Dynasty Urn”, 1995

▲ “coca cola vase”, 2014

▲ “Dust to Dust”, 2008

艾未未2002年開始做“吊燈”項目，他說：“我對發(fā)光體，光影間產(chǎn)生的形，以及照明本身對環(huán)境的影響非常感興趣。”艾未未對吊燈的參照物來自天安門廣場大禮堂中的水晶吊燈，甚至從它的產(chǎn)地浙江收集同樣的水晶。與此同時艾未未開始創(chuàng)作與自行車相關(guān)的裝置。自行車曾經(jīng)是中國大眾的主要交通工具，艾未未小時候曾擁有一輛永久牌自行車，這個中國制造的品牌始于上世紀(jì)40年代。策展人提姆·馬洛（Tim Marlow）說，對于艾未未來說自行車也許象征著一些記憶中的自由與無憂慮的快樂。

艾未未說：“我的作品從探尋如何讓自行車以自身的形態(tài)找到自己的邏輯開始。”這些自行車雕塑從小規(guī)模的兩兩纏繞，到形成龐大的裝置，一共用了3144臺自行車。這些龐大的力量置身于皇家藝術(shù)學(xué)院的天頂，自然光穿過裝置本身折射成千萬條光束照射在觀者身上，展覽由此進入尾聲。

▲ “Bicycle Chandelier”, 2015

策展人提姆·馬洛（Tim Marlow） 與阿德里安·洛克（Adrian Locke）在短短11個月內(nèi)8次往返中國，與艾未未共同策劃了這個艾未未在英國最大的個展。提姆·馬洛說，皇家藝術(shù)學(xué)院更傾向于根據(jù)藝術(shù)家本身的概念與想法策展，而非拘泥于主題本身。由于艾未未本身是建筑設(shè)計師，他的空間概念感極強，布展變動并不大。衛(wèi)報評論稱，這不僅僅是艾未未的最佳個展，即便是皇家藝術(shù)學(xué)院也多年未見如此優(yōu)秀的特展。

艾未未對于能親臨個展開幕表現(xiàn)的十分興奮， 過去5年來大小不一的艾未未展覽超過100多個，他都未能參加。艾未未說，“能夠來到倫敦，與皇家藝術(shù)學(xué)院一起辦展覽，能夠見到觀眾，我有一種不真實的感覺，這是我難以想象的。”

在皇家藝術(shù)學(xué)院官網(wǎng)推出的宣傳視頻中艾未未表示說：“ 信息應(yīng)該由知識來傳達，而不僅僅是由圖像。” 當(dāng)今世界各個領(lǐng)域的發(fā)展日新月異，而艾未未是在用生命創(chuàng)作，他嘗試記錄當(dāng)代社會發(fā)展中的矛盾與沖突。

（鳳凰藝術(shù) 落塵 倫敦報道 責(zé)編 黃珍珍）

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