近日，“心境隨行——尚平君繪畫作品展”在上海油畫雕塑院美術館隆重開幕，展期將至9月22日。本次展覽展出作品近40幅, 體現出藝術家近幾年來在繪畫語言上的探索以及他對生命的感受。開幕之后的研討會“尚平君繪畫作品研討暨建筑與繪畫的對話”中梳理了抽象繪畫的歷史，探討了當代抽象藝術、藝術家的獨特風格、抽象繪畫與建筑之間的關系、藝術家作畫過程中的“動作”，畫面的抽象結構等問題。

展覽開幕式由上海油雕院美術館副館長傅軍主持，出席開幕式的嘉賓有上海油畫雕塑院黨支部書記王玉林先生、中國美術學院胡振宇教授、油畫家徐芒耀教授、中國美術學院張自嶷教授、藝術家夏陽先生，藝術家王劼音先生、中央美術學院王維新教授、藝術評論家龔云表先生、上海油畫雕塑院藝術委員會主任殷雄先生、David Chipperfield Architects大衛(wèi)·奇普菲爾德建筑設計事務所總經理陳立繽先生、復旦大學教授王天德先生、藝術評論家王南溟先生、中國美術學院成南炎教授、浙江大學黃河清教授、中國美術學院張克端教授、中國美術學院、油畫系主任何紅舟教授、藝術家肖魯女士、浙江大學陳方山教授、建筑批評及策展人王家浩先生、設計師張應鵬先生、浙江大學王小松教授、中國美術學院單增教授、藝術家布日固德先生、重慶文化產權交易中心董事長程鋒先生。

▲ “心境隨行—尚平君繪畫作品展”場館外景

開幕式現場

▲ 開幕現場

▲ 開幕現場，上海油畫雕塑院黨支部書記王玉林致辭

上海油畫雕塑院黨支部書記王玉林：

海納百川，上海藝術的胸襟。今年以來，我院提出了開門辦院的方針，希望通過上海油畫雕塑院美術館的平臺，通過舉辦各種形式的展覽和學術活動，讓來自世界各地的院外藝術家，與院內藝術家實現有效的交流和溝通，推動我院藝術創(chuàng)作與學術研究的全面發(fā)展，重塑油畫雕塑院在全國學術形象。

尚平君先生長期致力于抽象藝術創(chuàng)作，三十多年，積累了非常豐厚的藝術成就，是一位非常值得尊重的藝術家。今天他帶著他最新創(chuàng)作的作品，無疑是為我們奉上了精神世界大餐。

▲ 開幕現場，中國美術學院胡振宇教授致辭

中國美術學院胡振宇教授：

尚平君在上學的時候，我任教的時間比較長，尚平君的感覺很好，想法很多，他很用心，很勤奮，看了很多書。畢業(yè)后，尚平君在工作中不是太適應，所以東碰碰西碰碰，后來因為他到北京去了，很少聯系。他對藝術的追求絲毫沒有放松，還是堅持畫畫，到北京以后，很少聯系了，他有時候打個電話來，有事情找我，沒事情不打電話來的。去年他送了一本畫冊給我，看了以后，很吃驚，面貌改變很大，這么多年來，他一直在琢磨。我看了看，給他打了電話，說：“平君，你行。”在當下這種浮躁的社會，我看了他的畫，心里突然感到很冷靜。這么多年他研究了佛學，這是他作為畫家處于內心的一種表達。

▲ 開幕現場，油畫家徐芒耀教授致辭

油畫家徐芒耀教授：

我在本科教學的時候，沒有教到尚平君的班，但是，我和尚平君接觸很多，他們做學生的時候，胡振宇老師是他們主要老師。我和他接觸的時候，是從法國回來。從法國回來以后，那時很多學生喜歡跟我聯絡，想問我一些留學期間所看到的東西。我記得我跟他們許多同學在聊繪畫上的問題，傳統(tǒng)繪畫怎么回事兒，材料怎么回事兒，現代繪畫怎么回事兒，抽象繪畫怎么回事兒，行為藝術怎么回事兒。我和尚平君聊天的時候，我們談到一些現代繪畫，現代抽象，我們當時討論的一些問題，一些感受，現在在他畫里有所體現。

尚平君這次作品展出之前，我先看了他的畫冊，這次看了原作以后，我覺得他是一種心性、感性結合在一起的。我認為他的畫還是在進展，我還是蠻喜歡的。

▲ 開幕現場，重慶文化產權交易中心董事長程鋒致辭

重慶文化產權交易中心董事長程鋒先生講話：

第一， 尚平君先生，三十幾年的創(chuàng)作，能把紛繁復雜的世界，事和人，和這么復雜的社會關系，能夠通過他筆下的藝術創(chuàng)作，能夠抽象地概括出來，我覺得大家從他的畫中可以看到這份思想。

第二，尚平君先生的作品以及他的創(chuàng)作，對藝術的追求是讓人震驚的。對一個事、一個人、一個物，如果簡單的表達出來，其實是很難的。哪個是內心不斷的追求，或者是審問，是一件很痛苦的事情，尚平君先生三十多年的創(chuàng)作實踐，不停的審問自己，從而通過抽象的藝術表達出來。剛才看了畫，粗看的時候，感覺紛繁復雜，但是仔細的看，尤其是每一幅作品，一一瀏覽過來，我覺得紛繁復雜反而歸于寧靜，這讓人有一種心境的感覺。今天這個畫展的主題，取的非常好，“心境隨行”，充分的表達了尚平君先生一種心靈的追求和思想的境界，是非常難得的，這個展覽，在金球的上海，給中國藝術界增添一抹亮色，我們作為文化產權交易中心，對這個展覽表示很高興。

▲ 開幕現場，上海油畫雕塑院藝術委員會主任殷雄致辭

上海油畫雕塑院藝術委員會主任殷雄先生：

平君先生這次確實給大家?guī)砹梭@喜，這三十多年來，生活的磨礪，他仍然保持原樣，初心不改。他的作品，增加了一份隨性。他的整個繪畫狀態(tài)，包括他的生活狀態(tài)，我個人替他感到非常高興。上海油畫雕塑院，將邀請更多像尚平君這樣的藝術家到油雕院，辦展覽，做研討。

▲ 開幕現場，藝術家尚平君致感謝辭

尚平君：

上世紀70年代學繪畫之初，我就已通過陳逸飛、魏景山等景仰上海油畫雕塑院這一藝術創(chuàng)作的圣地。今天，同班同學殷雄供職于此地，為他感到高興，在這里舉辦個人展覽感到激動與鼓舞。我在杭州生活工作長達二十年時間，與上海比鄰而居。1998年，趙無極先生的作品在上海美術館展出，我曾先后兩次參觀學習。趙無極先生使我在繪畫中意識到自由、呼吸和當下的意義，更加意識到抽象繪畫東方化、中國化的可能性和必要性，更加意識到生命體驗之于藝術的重要性。同樣是上世紀90年代，我在兩周內先后兩次來到上海美術館，觀摩米羅畫展，為米羅畫展神秘純粹而感動。曾經抽象藝術在某個時期代表西方藝術現代性高度，而近半個世紀以來，抽象藝術的原有概念和內容已無法涵蓋藝術的發(fā)展，當我們回到藝術的生命本質，抽象藝術既可以超越對“物”的抽象，也可以超越概念和情緒的抽象。在這個方向上，我們應當做出大量、豐富而具有意義的實踐。

學術研討會現場

展覽開幕之后同時舉辦了“尚平君繪畫作品研討暨建筑與繪畫的對話”學術交流活動。

▲ 研討會現場

▲ 研討會現場，中國美術學院成南炎教授和中國美術學院張克端教授

▲ 研討會現場，中國美術學院教授、油畫系主任何紅舟發(fā)言

▲ 研討會現場，中國美術學院單增教授發(fā)言

▲ 研討會現場，中國美術學院陳宏慶教授發(fā)言

▲ 研討會現場，浙江大學黃河清教授發(fā)言

▲ 研討會現場，藝術家尚平君發(fā)言

▲ 研討會現場，尚平君的老師、中國美術學院油畫系教授、藝術家張自嶷發(fā)言

▲ 研討會現場，油畫家徐芒耀教授發(fā)言

▲ 研討會現場，藝術評論家王南溟發(fā)言

▲ 研討會現場，浙江大學王小松教授發(fā)言

▲ 研討會現場，藝術家肖魯發(fā)言

▲ 研討會現場，杭州師范大學金松教授發(fā)言

▲ 研討會現場，上海油畫雕塑院藝術委員會主任殷雄發(fā)言

▲ 研討會現場，藝術家布日固德發(fā)言

▲ 研討會現場，建筑師、建筑批評家、策展人、藝術家王家浩發(fā)言

▲ 研討會現場，浙江大學教授、浙江華坤建筑設計院建筑設計師陳方山發(fā)言

▲ 研討會現場，杭州相當建筑設計有限公司主持設計師陳清駒發(fā)言

▲ 研討會現場，大衛(wèi)•奇普菲爾德建筑設計事務所總經理陳立繽發(fā)言

“尚平君繪畫作品研討暨建筑與繪畫的對話”精彩摘要

王家浩：大家好，很高興能夠圍繞這個主題展開對話。在建筑和繪畫中，在談論抽象的時候，并不是說分離的。但當然也會有很多不同，抽象誕生的時候，對于建筑怎么去解讀，繪畫怎么去解讀是不同的，和建筑師和藝術家在不同的工作場域當中是非常相關的，另外它的目標還有過程是有很大的區(qū)別。

陳方山：尚平君在杭州組織了一個名為“無邊界小組”的學術沙龍。它是由一些從事哲學、社會學和藝術的大學教師組成。如：黃河清、張克端都是這個小組的成員，梁紹基、丁寧、高士明也都參加過這個小組的活動。平君那段時間幾乎不創(chuàng)作，讀了很多書，但都讀得很偏，到北京去以后，創(chuàng)作量非常大。

第二個事情，有一年的中秋節(jié)前后，我請了設計師喝茶賞月，那天討論平君的畫，如果我們挑一些平君的畫，怎么把他的畫拿過來放房間掛著。那天，大部分的從事建筑的，挑的都是具像的。王澍挑了兩幅，一幅是具象的課堂作業(yè)，雙人體寫生，一幅為1994年創(chuàng)作的《空》，借掛了好幾年。從一個設計師的角度，要從自己的直接的品位出發(fā)，欣賞會話語言，很難在一個平臺上進行對話的。我們這些從事設計的人選擇的那些語言，恰恰是我們最本真的，比較真實的。也有設計師，包括陳清駒，特別喜歡平君后期的近期的抽象畫。

陳清駒：我?guī)缀跏窃谝凰查g被平君的畫擊中了。平君的畫為什么一下擊中我了，剛才肖魯的話很對，你那個空，空對建筑來說，經常性感覺到，平君畫的空間性。

陳立繽：建筑和藝術，雖然平行的，有真正意義上抽象的畫，但是我不相信有抽象的建筑。真正被感動的建筑的精華是空間。真正被震撼的，能夠被打動的，并不是你認為的具象的東西，而是這個東西。真正的意義是空間，往往被誤解。從這個意義，抽象的畫和簡約的建筑，某種意義上有某種聯系的。

王家浩:嚴格意義上說，不能簡單的說有抽象的建筑和具像的建筑，這是一個非常對象化的論述，應該用一種抽象的思維思考整個的建造和組織的過程。

展覽現場

▲ 開幕現場巡回播放“鳳凰藝術”制作的展覽宣傳片

▲ “鳳凰藝術”采訪油畫家徐芒耀教授

▲ “鳳凰藝術”采訪中國美術學院胡振宇教授

▲ “鳳凰藝術”采訪藝術評論家王南溟

▲ “鳳凰藝術”采訪浙江大學黃河清教授

▲ “鳳凰藝術”采訪藝術家肖魯

展覽作品

▲ 02.05.2013. 布面油彩 83x100cm 2013

▲ 01.09.2014.-27.05.2015. 布面油彩 146x114cm 2015

▲ 01.04.2014. 布面油彩 60x73cm 2014

▲ 09.05.2012. 布面丙烯 195x162cm 2012

▲ 10.04.2014. 布面油彩 170x170cm 2014

▲ 11.02.2014. 布面油彩 180x200cm 2014

▲ 12.03.2013. 布面油彩 200x170cm 2013

▲ 12.01.2014.-05.07.2015. 布面油彩 120x100cm 2015

▲ 18.09.2012. 布面丙烯 195x130cm 2012

▲ 14.01.2014.-06.07.2015. 布面油彩 120x100cm 2015

▲ 18.09.2014.-01.07.2015. 布面油彩 162x130cm 2015

▲ 18.09.2013. 布面油彩 60x73cm 2013

▲ 19.10.2014. 布面油彩 195x162cm x2 2014

▲ 23.03.2014.-18.06.2015. 布面油彩 60x70cm 2015

▲ 19.12.2014.-09.07.2015. 布面油彩 162x195cm 2015

▲ 23.12.2012. 布面油彩 180x200cm 2012

▲ 25.03.2015.-26.04.2015. 布面油彩 97x130cm 2015

▲ 25.08.2013. 布面油彩 81x100cm 2013

▲ 26.04.2013. 布面油彩 200x180cm 2013

▲ 26.08.2014. 布面油彩 170x200cm 2014

▲ 28.04.2015. 布面油彩 114x146cm 2015

▲ 29.94.2015. 布面油彩 130x162cm 2015

▲ 空山 布面丙烯 170x170cm 2011

▲ 30.12.2013.-20.01.2015. 布面油彩 180x200cm 2015

▲ 朗照 布面丙烯 150x150cm 2011

▲ 致里希特 布面油彩 195x130cm 2012

▲ 蓮園 布面油彩 150x162cm 2013

不同于西方和現代藝術語境的當代中國抽象藝術自有另外的敘事和風景。作為抽象藝術的歷史概念，顯然是一種過去時的現代藝術風格。但在未完成的現代性現實中，并非一切現代價值觀都隨風飄去。就中國而言，不僅社會啟蒙現代性的完成遙遙無期，審美現代性也形單影只、支離破碎，在時代的夾縫中勉力前行。因此，表征審美現代性的抽象藝術在當代中國的進路遠未完成，但也注定是孤獨的事業(yè)。孤獨并不可怕，反而如修行。尚平君正是這樣一位潛心修行者。

尚平君畢業(yè)于中國美術學院油畫系，深受上世紀80年代現代藝術思潮傳播的影響，并且對傳統(tǒng)藝術的現代轉型問題頗有思考，逐漸確立了以抽象藝術為線索的藝術方向。他沖破保守、古典的學院機制，又不為后現代虛無主義所惑，回到了抽象藝術的現代之路。直至今日。

2013年尚平君在北京悅美術館做了題為“境心相融”的藝術個展，全面展示了自己二十年的抽象繪畫創(chuàng)作，闡釋了抽象藝術與內在心靈塑造之間的關系。抽象藝術與人的心靈自覺相關，在現代西方出于理性，而在未完成的現代性的中國，亟需補上理性啟蒙這一課。此外，東方信仰與哲學中那些頓悟和自在的心動和心靜提供了另外一種心靈自由的方式。我們需要回答，中國藝術與思想傳統(tǒng)真正能夠給予抽象藝術的是什么？

尚平君禪修多年，對心靈世界多有體驗和守護，并將之融入生命和藝術感知。這也正是在尚平君抽象繪畫中的特出之處，他以信仰融入生命的方式呈現了中國傳統(tǒng)藝術現代轉型中能給予抽象藝術的創(chuàng)造性價值與拓展空間。

兩年之后2015年的今天，尚平君在上海油畫雕塑院舉辦了又一次個展——“心境隨行”。這一次，尚平君更加推進了他對抽象藝術創(chuàng)作的超越思考。

抽象藝術首先要建立和心靈之間的內在關系，回到它內在超驗的建基邏輯上。此外還應看到，抽象藝術——現代藝術中的抽象藝術，既是純粹的存在，也可能是精致而消極的存在。而當代藝術語境中的抽象藝術顯然要不同于此，注入新的時代意義。

三十年來，中國當代藝術一直崇尚消極的、世俗的自由，抽象藝術孤獨而邊緣。事實上，現實處境依然是個偽自由的幻覺，真理——無論是現代藝術還是當代藝術中的，依然被遮蔽，只能是一種稱為智性的隱晦寫作。如果，抽象藝術只是審美的和心靈的，而沒有面向外在的實踐世界，心靈沒有成為海德格爾意義上的“此在”的存在者的心靈，抽象藝術將無法產生與當代的交集，抽象藝術也無法獲得自我救贖。這已經不只是抽象藝術的問題，而是整個當代藝術的問題。但是不經由這個問題的思考，抽象藝術就沒有新生。

當代藝術在今天更為重要的是面對現實的真實處境，積極介入現場，是為文化政治。似乎無關抽象藝術，卻正是作為當代藝術的抽象藝術的關鍵。抽象藝術在當代藝術現場需要為現實而觸動，它的語言不僅由內心生成，更由現實而激發(fā)。是為“心境隨行”，作為尚平君本次上海展覽的主題。

觀尚平君近作，抽象語言已不僅是視覺，而成為觸覺——作為觸覺的視覺。正是其中的觸覺感，讓觀者體驗到藝術家創(chuàng)作的每一時刻的即時存在，是這樣而不是那樣的當下反應，他的情感，他的沖動，他的直覺，表露無遺，坦坦蕩蕩。相比之前的心境修行之作，而今這一些作品顯然更為強調心靈的實踐動作。不是波瀾不驚，心若冰清，而是動如脫兔，收放自如。觸覺感受所聯接的所指那一端，是畫室外畫架下無比豐富而復雜的世界萬象，其中最真實的莫過于中國社會的霧霾和魔幻。藝術家面對如此現實，若不動情，越抽象就越虛空，最后與時代毫無關系。

幸而，尚平君的近作中有觸動、有直覺、有敏感、有熱情，當然還有他幾十年的信仰修為，能夠容納來自現實的生命沖動。有了他畫面中波瀾起伏又處變不驚的觸覺表達，抽象藝術沒有孤獨地懸置在心界，而是在開放的心靈中去關懷天下、容納百川，成為真實世界的一種鏡像。

面對歷史長河與無盡未來，抽象藝術在傳統(tǒng)、現代、當代意義的纏繞和思辨中能夠從容穿行而過，超越自身。尚平君的繪畫可為例證。

藝術家簡介

▲ 尚平君

尚平君1963年生于河南省內黃縣，1988年畢業(yè)于中國美術學院油畫系，曾任教于溫州大學、浙江工商大學、浙江大學等高校，2006年至2014年兼任清華大學美術學院《清華美術》學術主持?，F為職業(yè)藝術家，居住北京。

展覽信息

▲ 展覽海報

開 幕：2015年9月12日15:00時

展覽時間：2015年9月12—22日

展覽地點：上海油畫雕塑院美術館（長寧區(qū)金珠路111號）

主辦機構：上海油畫雕塑院美術館

學術支持：中國美術學院

協(xié)辦機構：David Chipperfield Architects；浙江華坤建筑設計院；上海G66藝術機構

支持機構：重慶文化產權交易中心

（鳳凰藝術 Gege 姚睿 李凱 李尚昀 陳博梅 上海報道 責編 黃珍珍）

生成海報

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