作者| Cici

編輯| 吳懟懟

在微博搜索「teamLab上海」，第一條熱門(mén)微博講的是攝影技巧，博主是名有 150 萬(wàn)粉絲的攝影師。

她建議盡量穿白色素色衣服，「因?yàn)闀?huì)有各種花或者水粒子的投影在你身上?！顾匾鈫?wèn)了工作人員，得知「早上開(kāi)館和下午快閉館兩個(gè)時(shí)間段人比較少。」在這條微博中，她還詳細(xì)介紹了挑適合拍照的場(chǎng)景、如何拍出空間感、利用現(xiàn)場(chǎng)燈光補(bǔ)光，甚至連后期都給出了建議。

至于teamLab是誰(shuí)？功課留給粉絲去做。只是這次沒(méi)有人會(huì)糾正博主，是teamLab而不是teamlab，就像當(dāng)年果粉會(huì)糾正是iPhone不是iphone。

但teamLab何許人也真的那么重要么？對(duì)于大多數(shù)人來(lái)說(shuō)，只要拍照好看就行。

01

今年3月23日，歷經(jīng)六年設(shè)計(jì)改造的上海油罐藝術(shù)中心正式向公眾開(kāi)放，開(kāi)幕首展之一即為「teamLab:油罐中的水粒子世界」，展期為5個(gè)月。

來(lái)自日本的藝術(shù)團(tuán)體teamLab在2001年成立，他們希望探索藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)、設(shè)計(jì)以及自然界的交匯點(diǎn)。這場(chǎng)展覽雖然利用計(jì)算機(jī)程序，但觀眾可以人為進(jìn)行互動(dòng)，即觀眾參與創(chuàng)作當(dāng)下看到的一切。比如花因人而生，因人而枯萎，人還可以阻擋水流。

《花與人，不為所控卻能共生, 消除作品的邊界－ 度時(shí)如年》

很快這場(chǎng)展覽成為「網(wǎng)紅展」，刷爆了不少人的朋友圈。回顧自春季開(kāi)展的一波展覽，除了teamLab之外，草間彌生、慕夏、雷貝格的《如果你的眼睛不用來(lái)看，就會(huì)用來(lái)哭》都是朋友圈的高頻詞。

成為網(wǎng)紅展覽，在上海是件看似容易，實(shí)則并不簡(jiǎn)單的事情。

容易在于這個(gè)城市觀展人群基數(shù)大，在收入和消費(fèi)兩個(gè)維度上都排名全國(guó)第一，生活在上海的年輕人更愿意為文化體驗(yàn)型消費(fèi)買(mǎi)單。

但競(jìng)爭(zhēng)激烈也是無(wú)法掩蓋的事實(shí)。在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)數(shù)據(jù)庫(kù)ARTLINKART的網(wǎng)站上，中國(guó)只有上海和北京兩個(gè)城市單獨(dú)列出，包括廣州、深圳、杭州等在內(nèi)的城市都被視作「其他」。

根據(jù)ARTLINKART統(tǒng)計(jì)顯示，2018年上海全年文化藝術(shù)類(lèi)展覽共有641個(gè)，北京為583個(gè)。這些展覽的舉辦地點(diǎn)多是畫(huà)廊、美術(shù)館、展覽空間、藝術(shù)中心。也就是說(shuō)，在商業(yè)性和藝術(shù)性方面，記錄在庫(kù)的這些展覽主要由專(zhuān)業(yè)人士規(guī)劃策展，最重要的還是藝術(shù)性，其次才是商業(yè)方面的考量。

在英文語(yǔ)境中，最與國(guó)內(nèi)網(wǎng)紅展覽接近的詞語(yǔ)是pop-up exhibition，直譯是快閃展覽。

這個(gè)詞最早誕生在2007年，用來(lái)形容那些通常是暫時(shí)的、比畫(huà)廊或博物館展覽的正式度要低，但是又高于私人藝術(shù)展的展覽。這種展覽通常為參觀者提供了更沉浸的體驗(yàn)，而不像很多傳統(tǒng)的博物館、美術(shù)館那樣。展覽允許公眾參與，一些藝術(shù)品有時(shí)會(huì)取決于參展者的互動(dòng)，很多展覽也旨在開(kāi)啟對(duì)社會(huì)議題的討論和對(duì)話。

一同出現(xiàn)的另一個(gè)詞語(yǔ)是instagramable，意為可在ins（等一切社交媒體上）得到喜歡、認(rèn)可和廣泛傳播。

把兩個(gè)詞總結(jié)歸納起來(lái)就是：一場(chǎng)網(wǎng)紅展覽勢(shì)必滿(mǎn)足人們拍照、炫耀、在社交媒體打卡的需求。高飽和度的色彩、一切皆可被拍照、一種暫時(shí)的脫離現(xiàn)實(shí)感，這是大多數(shù)商業(yè)網(wǎng)紅展覽們的必備。

02

在國(guó)內(nèi)，網(wǎng)紅并非某種展覽類(lèi)型，而是一種有意或無(wú)意為之的結(jié)果。但奔著「成為網(wǎng)紅」而去和先做藝術(shù)再成為網(wǎng)紅，中間有一條明顯的路徑分野。有趣的是，不管是不是網(wǎng)紅都先給自己貼上網(wǎng)紅標(biāo)簽的展覽，幾乎都沒(méi)有進(jìn)入ARTLINKART的數(shù)據(jù)庫(kù)，而這個(gè)數(shù)據(jù)庫(kù)允許策展機(jī)構(gòu)主動(dòng)提交信息，此類(lèi)展覽明顯沒(méi)有此意。

在國(guó)外，2016年冰淇淋博物館在紐約首次亮相，很快席卷洛杉磯、舊金山和邁阿密等地。與之類(lèi)似的還有澳大利亞的糖果共和國(guó)、菲律賓的甜品博物館，德國(guó)科隆的超級(jí)糖果博物館（Supercandy）形容自己是「instagram制作展」——這里有五彩繽紛的彩屑以及2000只火烈鳥(niǎo)（當(dāng)然是假的）。

在上海，則有孤獨(dú)的泡面、不可思議減壓館等與其對(duì)標(biāo)。有國(guó)外正版展覽比如棉花糖與白日夢(mèng)就曾先后到訪北京上海，至于效仿冰淇淋和失戀博物館的，更是數(shù)不勝數(shù)。

這類(lèi)展覽與teamLab等展覽有明顯區(qū)分——在上海，它們幾乎全部都在商場(chǎng)中，作為商場(chǎng)吸引客流的一種方式。

如果追溯上海商場(chǎng)的前身——百貨公司，會(huì)發(fā)現(xiàn)商業(yè)中心對(duì)展覽的青睞由來(lái)悠久。當(dāng)時(shí)的大新公司就興辦書(shū)畫(huà)展，張大千、豐子愷等名家作品都在展出之列，這成為大新累積社會(huì)聲譽(yù)、創(chuàng)造文化資本的重要方式。

如今，這種側(cè)重藝術(shù)審美的展覽在上海幾乎完全交付給了專(zhuān)業(yè)性展館或類(lèi)似K11的藝術(shù)類(lèi)商場(chǎng)。歷史悠久的傳統(tǒng)商場(chǎng)回歸舊貌，承擔(dān)起在南京路上招攬游客的生意，不再特別承擔(dān)公眾文化教育。大新變身第一百貨，而從華聯(lián)改回永安之名的永安百貨，今夏為期4個(gè)月的展覽是「孤獨(dú)的泡面2.0」。

此外，商場(chǎng)還承接了動(dòng)漫、IP類(lèi)展覽。相對(duì)輕型、偏向娛樂(lè)的展覽，顯然更適合商場(chǎng)消費(fèi)。

《孤獨(dú)的泡面2.0-全球奇葩泡面品鑒》

無(wú)論是偏向藝術(shù)向的網(wǎng)紅展覽，或是特意為商業(yè)性量身打造的網(wǎng)紅展覽，可拍照是共通的。

國(guó)外國(guó)內(nèi)，博物館和美術(shù)館對(duì)于拍照這件事在短短幾年內(nèi)都發(fā)生了翻天覆地的變化。從禁止到保守的部分允許，再到鼓勵(lì)拍照，實(shí)際上是權(quán)力的轉(zhuǎn)移和壟斷地位的打破。權(quán)威機(jī)構(gòu)面對(duì)當(dāng)下環(huán)境做出妥協(xié)，參觀者在社交媒體上的標(biāo)記讓這些展覽得到更好的傳播。

紐約猶太博物館的數(shù)字部門(mén)主管Jia Jia Fei在2017年TED演講中這樣概括：「在前數(shù)字?jǐn)z影時(shí)代，攝影傳達(dá)的信息是：這就是我正在看的，我看過(guò)了。而今天，信息則是：我曾在那里。我看到了，我自拍了。」

參觀者追求的「在場(chǎng)感」，是展覽作為一門(mén)現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)的最大優(yōu)勢(shì)之一。電影普遍低廉，不值得炫耀，而戲劇成本相對(duì)高昂，二者嚴(yán)格意義上來(lái)說(shuō)都不允許拍照。

這里不得不提上海的一部出圈網(wǎng)紅戲劇，Sleep No More。2016年它落地上海，最初定價(jià)平日?qǐng)?50、周末場(chǎng)650，很快就被黃牛炒到門(mén)票過(guò)千。說(shuō)它是戲劇其實(shí)過(guò)于狹隘，演員表演方式是現(xiàn)代舞，幾層樓的空間可以讓觀眾隨意探索，病房、竹林、藥鋪等場(chǎng)景設(shè)置有明確的主題，加上極其精致的物品陳列，說(shuō)它本身是一場(chǎng)大型展覽也不過(guò)分。

這場(chǎng)三小時(shí)的戲劇不僅演出期間禁止拍照，甚至強(qiáng)制將觀眾的手機(jī)裝入黑色小袋子中封口，演出期間一旦被發(fā)現(xiàn)偷拍將被請(qǐng)出場(chǎng)外。但制定了一系列幾乎與這個(gè)時(shí)代完全背離的「嚴(yán)苛規(guī)則」后，它留給觀眾能夠足以在社交媒體炫耀的物件：面具和紙牌。

03

藝術(shù)類(lèi)媒體「打邊爐DBL」在《為什么藝術(shù)展覽上的“網(wǎng)紅”越來(lái)越多》中提出了一個(gè)非常值得思考的觀點(diǎn)：這幾年上海、深圳當(dāng)代藝術(shù)勢(shì)頭猛烈，誕生大量網(wǎng)紅展也許跟兩個(gè)城市的地域產(chǎn)業(yè)有關(guān)。兩地都有大量成功孵化的電商、網(wǎng)紅、設(shè)計(jì)師品牌，同時(shí)也是傳統(tǒng)廣告和服裝產(chǎn)業(yè)的重要地區(qū)，對(duì)美、品牌的宣傳需求都比較大。

深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館的知乎回答中提到了此類(lèi)現(xiàn)象，「普通觀眾看到好看的展品，隨手拍很正常。怕的就是網(wǎng)紅們站在展品面前不走，或者坐在樓梯上擺pose。最怕的就是一次性帶個(gè)行李箱來(lái)的淘寶店主，可以在館里面拍一天，讓客服姐姐們幫他們來(lái)來(lái)回回十幾次取行李箱，再占用十幾次廁所來(lái)?yè)Q衣服。」

雖然我在上海沒(méi)有看到類(lèi)似現(xiàn)象，也許網(wǎng)紅們都會(huì)避開(kāi)周末？但一個(gè)觀察是，部分B站up主的vlog確實(shí)在向展覽進(jìn)軍。

作為當(dāng)代藝術(shù)的一部分，展覽同樣有更多的解讀空間。

欣賞、拍照、評(píng)論都是參觀者獲得在場(chǎng)感的一種方式。藝術(shù)家有自我表達(dá)，但參觀者可以有完全不同的理解，up主們只要表達(dá)感受就好。從某種意義上來(lái)說(shuō)，觀看展覽是人們?cè)噲D從「這到底講了什么」到「我看到什么就是什么」之間思維轉(zhuǎn)變的最低門(mén)檻。

「網(wǎng)紅」并不應(yīng)該是個(gè)貶義詞。

一些藝術(shù)作品、藝術(shù)家的確被社交媒體推向潮頭，人們?yōu)樗x予新的含義，哪怕是用自拍的方式。

「草間彌生」起初不被自己母親認(rèn)可，后來(lái)不被紐約主流藝術(shù)圈認(rèn)可，但波普藝術(shù)成為商業(yè)與藝術(shù)結(jié)合的成功典范。波點(diǎn)、南瓜這些有強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊感的元素在當(dāng)下成為流行，過(guò)去幾年，她是全世界最炙手可熱的藝術(shù)家之一。

小鏡屋

而當(dāng)人們猛然發(fā)現(xiàn)，慕夏這位捷克藝術(shù)家竟然在百年前就創(chuàng)作出如此美和精致的海報(bào)、裝飾、珠寶設(shè)計(jì)時(shí)，這又與當(dāng)下文創(chuàng)潮流緊密結(jié)合在一起，慕夏作品展就此成為網(wǎng)紅。

2018年，碧昂斯和Jay-Z夫婦合作單曲《Apeshit》的MV選擇在盧浮宮拍攝。這部時(shí)長(zhǎng)4分半的MV中包括雅克-路易·大衛(wèi)和西奧多·杰利柯的多幅名畫(huà)，結(jié)尾是達(dá)·芬奇名作《蒙娜麗莎》。在MV推出后的一個(gè)月，盧浮宮推出專(zhuān)門(mén)游覽線路，這條線路大約需花費(fèi)90分鐘，包括MV中出現(xiàn)的17件藝術(shù)品。

2018年，盧浮宮全年參觀人數(shù)突破歷史記錄，1020萬(wàn)人次的數(shù)字比2017年增長(zhǎng)25%。盧浮宮承認(rèn)，MV功不可沒(méi)，而這也滿(mǎn)足了館方想要吸引廣泛使用社交媒體的新一代觀眾的目標(biāo)。

有趣的是，由于國(guó)內(nèi)與西方老牌文化強(qiáng)國(guó)中產(chǎn)結(jié)構(gòu)存在巨大差異，在中國(guó)，吸引年輕一代反而不是問(wèn)題，他們就是文化消費(fèi)的主力。

悖論在于，哪怕在上海這樣的城市，年輕一代的成長(zhǎng)經(jīng)歷中依舊缺乏藝術(shù)教育，博物館與美術(shù)館的缺席造成了獨(dú)立審美的缺失。在這時(shí)，選擇知名度高、能夠在社交媒體刷屏的展覽，成為一種相對(duì)穩(wěn)妥的選擇。

吃慣了糖果和冰淇淋，也許會(huì)試試健康飲食，這需要高度自發(fā)性。而在絕大多數(shù)情況下，自身成為網(wǎng)紅，是擊敗劣幣的最好方式。

吳懟懟，虎嗅、36氪、鈦媒體、澎湃等專(zhuān)欄作者，前澎湃新聞?dòng)浾?，人人都是產(chǎn)品經(jīng)理2017年度作者，新榜2018年度商業(yè)觀察者。

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