6月30日，得到大學(xué)2019夏季開(kāi)學(xué)典禮暨春季畢業(yè)典禮在上海舉行，超過(guò)2500人參加了這場(chǎng)活動(dòng)。12位演講者依次登臺(tái)作主題演講，高密度輸出知識(shí)。

得到大學(xué)春季班學(xué)員、鋼琴教師郭珈希在此次開(kāi)學(xué)典禮上做了主題為《作曲家思維模型——為什么我們要感謝那些“限制”》的演講。郭珈希是一名教授鋼琴演奏與作曲的高校教師，她通過(guò)演講和現(xiàn)場(chǎng)即興演奏，闡述了什么是“作曲家思維模型”。作曲家手上的創(chuàng)作資源極其有限，只有7個(gè)音。但他們卻能利用好有限的資源進(jìn)行創(chuàng)作，在不變之中求變化，在限制之中追無(wú)窮，提高音樂(lè)的層次性和豐富性。其實(shí)不管在哪個(gè)行業(yè)，人們都可以從諸多限制和框架當(dāng)中，尋求動(dòng)力和可能性。

以下是郭珈希演講全文。

大家好!我是來(lái)自北京1期2班的郭珈希，是一名高校教師，主要擔(dān)任鋼琴演奏與音樂(lè)分析課的教學(xué)。細(xì)細(xì)算來(lái)我已經(jīng)教了20多年的鋼琴了，學(xué)生從3歲到70歲各個(gè)年齡段都有，他們有的跟我一學(xué)就是十幾年。你可能會(huì)想，你今天是要教給我們?cè)鯓訌椙倜?還真不是。你有沒(méi)有發(fā)現(xiàn)今天所有的演講題目里面，只有我這個(gè)寫(xiě)的是“思維模型”?是的，這是我在得到大學(xué)線(xiàn)下案例日活動(dòng)中的一次小組分享，當(dāng)時(shí)取得第一名。今天帶給大家—作曲家思維模型，為什么要感謝那些限制?

說(shuō)到限制，很多人都覺(jué)得那是阻礙，是不得已，是不能自由發(fā)揮的源頭。然而作曲家?guī)缀趺刻於荚诿鎸?duì)一個(gè)非常實(shí)際的限制——7個(gè)基本音。他們需要透過(guò)這些限制進(jìn)行創(chuàng)作、表達(dá)和演繹，找到掩藏在這些限制內(nèi)在的無(wú)限的動(dòng)力和可能性。

作為一個(gè)鋼琴老師啊，我被問(wèn)最多的問(wèn)題就是：怎樣才能成為一個(gè)鋼琴高手呢?我的導(dǎo)師在我上學(xué)的時(shí)候給我的答案是：“多聽(tīng)!”。我很乖乖地多聽(tīng)了，但是，聽(tīng)多了，我就會(huì)思考：同一部作品、同樣的音高、同樣的樂(lè)譜版本，為什么在這么多不變的限制下，兩個(gè)“殿堂級(jí)”鋼琴家的演繹會(huì)完全不同?

因此帶著這個(gè)問(wèn)題，我就開(kāi)始學(xué)習(xí)作曲，考入了作曲系，跟音樂(lè)學(xué)界著名的作曲教授學(xué)習(xí)音樂(lè)分析。慢慢地，我對(duì)樂(lè)譜的解析維度發(fā)生了很大變化，逐漸形成了“作曲家思維”。那是一種從音樂(lè)本體出發(fā)的思考，在我翻開(kāi)樂(lè)譜、或者首次聆聽(tīng)音樂(lè)作品時(shí)，我的視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)就像雷達(dá)掃描一樣，直接尋找作曲家的創(chuàng)作技術(shù)，我會(huì)特別期待看他們是如何依靠不變的技術(shù)去創(chuàng)造出不一樣的動(dòng)人音響。

既然，可供作曲家使用的資源只有那幾個(gè)音，而且，音高運(yùn)動(dòng)的橫縱方式又有著非常嚴(yán)苛的規(guī)定，那這些限制對(duì)于創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，是一種阻力，還是動(dòng)力呢?

2019年某地有個(gè)高考作文題目：“傾聽(tīng)了不同國(guó)家的音樂(lè)，接觸了不同風(fēng)格的異域音調(diào)，我由此對(duì)音樂(lè)的‘中國(guó)味’有了更深刻的感受，從而更有意識(shí)地去尋找‘中國(guó)味’”。那音樂(lè)中的“中國(guó)味”是什么樣的呢?我們先一起來(lái)品品這段音樂(lè)的味道。

怎么樣?有沒(méi)有點(diǎn)古風(fēng)古韻?視頻中的人物，是我在得到大學(xué)的同班同學(xué)小金，他是做英語(yǔ)教育的，在錄制這段視頻的1分鐘前，他從來(lái)沒(méi)有經(jīng)受過(guò)任何的專(zhuān)業(yè)音樂(lè)訓(xùn)練，沒(méi)有摸過(guò)鋼琴，更不懂五線(xiàn)譜。我就跟他說(shuō)了幾句話(huà)，簡(jiǎn)單示范了一下就有了這個(gè)視頻。

一提起創(chuàng)作，很多人想到的就是天馬行空，自由發(fā)揮，其實(shí)，所有藝術(shù)作品幾乎都是建立在對(duì)“限制”的認(rèn)知上。我知道你現(xiàn)在一定很好奇我跟小金同學(xué)說(shuō)了什么?其實(shí)就是給他規(guī)定了幾個(gè)“限制”：

第一，音高限制——演奏的音只能是鋼琴的黑鍵。因?yàn)殇撉俸阪I上的5個(gè)音，剛好對(duì)應(yīng)了中國(guó)的五聲音階——宮、商、角、徵、羽。所以這段不可以彈白鍵。

第二，和聲限制——小金的左手必須用八度演奏低音。八度，就是用大小指同時(shí)按下去兩個(gè)相同的音。因?yàn)榘硕鹊臉O完全協(xié)和性，會(huì)給樂(lè)曲增添空曠、悠遠(yuǎn)的意境。

第三，速度限制——所有音高之間的運(yùn)動(dòng)速度必須要慢。因?yàn)榱舭资侵袊?guó)風(fēng)格的重要特征之一，除了音頭，我們還要聽(tīng)到回響。

第四，音色限制——為了增添作品深邃、悠遠(yuǎn)的的音樂(lè)意境，并模仿古琴“一音一世界”的音韻效果，我讓小金一直踩著可以延長(zhǎng)音值的右踏板。

第五，華彩限制——最后結(jié)尾的時(shí)候，來(lái)一個(gè)瀟灑的“古琴刮奏”作為華彩，也就是說(shuō)手指在琴鍵滑過(guò)。

你看，就這么簡(jiǎn)單!你也可以回家試試，為了更像專(zhuān)業(yè)的，可以配合上陶醉的表情。。

因此我們不難發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作的本質(zhì)并不是變化，變化只是我們的一個(gè)訴求。在本質(zhì)上，創(chuàng)作恰恰是要追求和利用好那些不變的東西——在有限之中創(chuàng)造無(wú)限。守住那些“不變的”才是一個(gè)創(chuàng)作者最寶貴的東西。對(duì)于一個(gè)作曲家來(lái)說(shuō)，他手上的資源極其有限。那音樂(lè)的層次性與豐富性是怎么樣一點(diǎn)點(diǎn)提高上去的?

其實(shí)在作曲家的世界里，他們需要守住三個(gè)“不變量”去思考，分別是：動(dòng)機(jī)、和聲、速度。它們分別表示音高的橫向運(yùn)動(dòng)、縱向運(yùn)動(dòng)，以及音樂(lè)陳述的時(shí)間維度。下面，我?guī)Т蠹乙黄鹄斫膺@三個(gè)關(guān)鍵詞：

1、動(dòng)機(jī)：這是我們音樂(lè)學(xué)科的一個(gè)專(zhuān)業(yè)用詞，什么意思呢?你可以把它想象成一顆種子，它包含了植物生長(zhǎng)最重要的內(nèi)部信息，在作曲中你可以理解為，那個(gè)最關(guān)鍵的會(huì)無(wú)數(shù)次提醒題你“我才是主角”的調(diào)子，比如貝多芬《第五交響曲‘命運(yùn)’》的動(dòng)機(jī)“duang”“duang”“duang”“duang”～

這個(gè)動(dòng)機(jī)僅在《命運(yùn)》交響曲的第一樂(lè)章中就出現(xiàn)了163次，平均每3秒出現(xiàn)一次。怎么樣?主角光環(huán)夠強(qiáng)吧?正是因?yàn)榉N子的重復(fù)出現(xiàn)，每一次創(chuàng)作便成為了“命題作文”。不管你怎么寫(xiě)，你永遠(yuǎn)不會(huì)跑題。

2、和聲：就好比是一個(gè)容器、一個(gè)花盆。人工培育種子需要花盆，花盆既提供給種子所需的營(yíng)養(yǎng)，又限定種子的發(fā)育空間。和聲就是主題動(dòng)機(jī)的容器，它讓音樂(lè)變得更有立體感。但它也最容易被人忽略，不信，我們一起來(lái)聽(tīng)一下!搖滾樂(lè)隊(duì)中的貝斯進(jìn)行是這樣的。我們?cè)谄渲型度胍活w種子《卡農(nóng)》。我們?cè)趯ⅰ逗谏哪吠度脒@個(gè)容器。最后，我們?cè)賹?017年的一首新歌《聲聲慢》的種子投入這個(gè)容器。聽(tīng)出來(lái)了么?從古至今，這個(gè)340多年的和聲進(jìn)行依然是當(dāng)下流行歌曲的基本框架。不同的種子，一樣的花盆。這就是音高縱向排列成的和聲。

3、速度：音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)，當(dāng)所有音高的運(yùn)動(dòng)方式都被橫縱窮盡，作曲家就開(kāi)始思考音樂(lè)表述的時(shí)間維度。節(jié)奏、速度都是與時(shí)間相關(guān)的音樂(lè)要素。相同的音高、相同的和聲，用不同的節(jié)奏、不同的速度去表述，結(jié)果會(huì)完全不一樣。我小時(shí)候在《新聞聯(lián)播》里聽(tīng)過(guò)一個(gè)音樂(lè)片段，實(shí)際上它過(guò)去是一首陜北民歌。

接下來(lái)，我跟大家做個(gè)互動(dòng)，我們從在場(chǎng)的同學(xué)當(dāng)中隨機(jī)挑選一位。請(qǐng)您在鋼琴上按下三個(gè)音，我將試著用這種思維模型給大家創(chuàng)作一首短小的曲子。

有一個(gè)專(zhuān)業(yè)的說(shuō)法叫：“律有數(shù)，韻無(wú)窮”。無(wú)論是從動(dòng)機(jī)、和聲還是時(shí)間把握，還是整體的音樂(lè)結(jié)構(gòu)，作曲家始終都要守住這些不變的音數(shù)與限制去創(chuàng)作，在不變之中求變化，在限制之中追無(wú)窮。感謝這些限制，只有限制和框架才使得藝術(shù)家爆發(fā)出無(wú)窮的創(chuàng)作力，成就出絢爛無(wú)比的音樂(lè)寶庫(kù)，讓我們感受到音樂(lè)之美。

經(jīng)常聽(tīng)到有人抱怨：我們公司是想干點(diǎn)大事兒，但我們資源太少。每當(dāng)此時(shí)，我就想：你比作曲家的資源還要少么?就幾個(gè)音，這幾乎可以說(shuō)是這個(gè)世界上最小的資源了，但作曲家就是將極小化的資源，做出了另一種語(yǔ)言符號(hào)，來(lái)傳遞著這世間顯性與隱性、紛繁多樣的感覺(jué)與意境。每當(dāng)你要向外去尋找更多資源，并且非那資源不可時(shí)，你就想想作曲家，他是如何讓“種子”變形成音樂(lè)材料，如何用“花盆”來(lái)提升音樂(lè)的層次性、如何利用時(shí)間維度來(lái)變形音樂(lè)風(fēng)格。

所以說(shuō)，限制，不一定會(huì)給人的思維和創(chuàng)造力帶上手銬和腳鐐，它反而會(huì)激發(fā)出我們的“內(nèi)無(wú)窮”。

這個(gè)世界追窮“無(wú)窮”有兩個(gè)方法：一種是向外擴(kuò)張，追求外無(wú)窮，不斷向外釋放信號(hào)，找尋鏈接增加豐富性;還有一種是向內(nèi)觀(guān)照，追求內(nèi)無(wú)窮，專(zhuān)注于自身潛力的探索與開(kāi)發(fā)。就像黃金提純那樣，99%，99.9%，99.99%，無(wú)限九循環(huán)

因?yàn)橄拗?，我們變得有了更多的可能性，因?yàn)橄拗?，我們發(fā)現(xiàn)了最有力量的“內(nèi)無(wú)窮”。若沒(méi)有這些限制，我想不會(huì)有優(yōu)美的音樂(lè)、也不會(huì)有經(jīng)典的藝術(shù)作品，可能，也不會(huì)有我們今天所見(jiàn)的智慧和文明所在。

限制，早已為我們預(yù)留了創(chuàng)新的空間。謝謝大家!

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