如今，一種“藝術首飾”正悄然興起，流行于小眾之間。日前，“2015當代中國青年首飾藝術家十人展”亮相上海設計之都活動周，策展人介紹，藝術首飾將成為未來投資和消費的重要藝術品門類，并將逐漸走進大眾的生活。　　把思想火花獨立表現出來　　首飾藝術是從波普藝術后發(fā)展出來的分支，即便在歐洲和美國，也只有六十多年歷史。在中國，盡管首飾藝術還是個新名詞，但隨著藝術類留學生的增加，該藝術門類被逐步介紹進來，通過各種展覽向大眾推廣。　　在這次十人展上，參展藝術家全是“學院派”，有中央美院、上大美院，也有來自北歐和英國的“海歸”。他們所展示的首飾作品與其說是首飾，不如說是一件件微型雕塑，或者是觀念作品。畢業(yè)于英國伯明翰城市大學珠寶設計學院的柴吉昌此次帶來了三組作品，其中《夢系列》是他最為滿意的。他帶來的作品形式不同，但都有三個基本元素：銀色的小人、動物和人體軀干。這些作品全是純手工制作，每個部件都是親手焊接，因此具有隨機性。　　“我們甚至無法復制我們自己。一個系列的作品單件一般只出一件，買家要買的話，也只能買這一件。”柴吉昌說，藝術品不像商業(yè)產品，在購買前雙方會進行比較深入的交流。買家更像是一個藝術品收藏者，藝術家辦展覽時，也會向買家借展藏品，“很多買家也樂意做這些事情，我會在上面標明，是由哪一位先生或女士收藏。”　　展覽總策劃之一、上海首飾設計協(xié)會秘書長儲衛(wèi)民介紹：“其實很多珠寶品牌給人的感覺差不多，因為他們必須跟著市場走，有一個主流的審美風格。但藝術家不同，藝術家就是把思想的火花獨立表現出來，不受市場干擾。所以，藝術首飾都比較有個性、與眾不同，甚至和公眾審美有一定距離。”　　注重工藝和材料成趨勢　　很多人都以為，藝術首飾只是注重造型和外觀，不太注重材料和制作工藝。業(yè)內人士指出，注重工藝和材料的適配性已成為未來藝術首飾發(fā)展的方向。比如首飾藝術家吳二強的作品《鄉(xiāng)戀》，這些首飾以925銀和崖柏做成，材質并不昂貴，但兩者能完美融合。柴吉昌的作品《廢墟》系列甚至在一個拆除的工地上直接取材，但同時加上黑曜石和鋯石的點綴，使整件作品并不“死氣沉沉”。上海首飾設計協(xié)會會長吳荷生表示，參加本次展覽的青年藝術家、設計師具有代表性，他們的作品在制作工藝、綜合材料開發(fā)應用方面有很大提高，反映了首飾設計的新趨勢。　　盡管藝術首飾由藝術家定價，但對買家來說，被價格攔住也正常。不過，業(yè)內人士對于未來行業(yè)前景充滿信心。“未來的首飾可能趨向于兩個方向，一方面是收藏級的藝術首飾，一方面是符合大眾消費的公眾服裝配飾，但都要加上思想表達和個性設計。”儲衛(wèi)民透露，上海首飾設計協(xié)會正和上海文化產權交易機構合作，發(fā)掘有潛力的藝術家。隨著藝術家的閱歷豐富和年齡增加，這些藝術首飾的價值會不斷提高。

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