提到紋身，最先進入你腦海的是什么？

黑幫分子？畸形秀？毛利戰(zhàn)士？還是酷炫潮人？都沒錯，可是你還知道嗎，紋身這項乍聽并不很主流的文化事實上已經(jīng)有5000多年的歷史，遍布世界上幾乎所有的文明，而且正在成為現(xiàn)代社會的一股時尚潮流。正在法國巴黎蓋布朗利博物館展出的“紋身師與紋身”大展就將關注點聚焦這一人體繪圖的方式，試圖梳理紋身的漫長歷史及人類學根源，也展現(xiàn)當代紋身藝術的價值與國際間交流。

最后一個紋身的卡林加女人/Jake Verzosa，2011

2010年法國民意調查所（IFOP）曾公布一項調查，結果顯示：每10個法國人中就有1人帶有紋身，而這個比例在25至34的年齡段中要翻一倍。在美國，擁有紋身的人群在逐年遞增，2012年美國哈里斯民意調查結果是25%。從上個世紀年代開始直到21世紀初，紋身的普及只能用狂熱來形容。時尚、設計、廣告以及媒體都在關注“紋身現(xiàn)象”，許多明星大腕也熱衷于此道，甚至不少博物館展覽也已經(jīng)將目光投諸這一行為。所有的這些可能都與以下事實有關：沒有任何一種已知的文化不曾使用過紋身。

瑪拉的肖像/Serie Maras，2006

經(jīng)碳14測定，生活在公元前3000年前的冰川木乃伊Ötzi，他的身上有57處紋身。《時間機器》的作者赫伯特·喬治·威爾斯就曾說過，“任何時期，即使追溯到遙遠的史前時代，都有人會自己在身上畫上圖案。”

胸前有身份標識的亞美尼亞女人，1919年© Underwood & Underwood/Corbis。上個世紀20年代，上千名亞美尼亞的婦女被押運至敘利亞，淪為奴隸或妓女。為了標記并防止她們逃跑，主人或是皮條客會在她們的臉上或手臂上紋身。

然而在這漫長的歷史中，紋身在不同的族群、不同的時間段中經(jīng)歷了截然不同的命運。在歐洲它曾被視為社會隔離和邊緣化個體的標志，受到排擠和壓制。當時間來到15世紀的地理大發(fā)現(xiàn)時，歐洲的探險家們則在亞洲、大洋洲和美洲重新發(fā)現(xiàn)紋身，不過它們卻成為了秘密的宗教部落化身、犯罪者的標記，甚至在大洋洲，紋身意為著某種聲望。19世紀初，風向再變，紋身在歐洲似乎成為一種彰顯自我的秘密語言和個人選擇，它變成了蔑視大眾、宣揚邊緣化的標識，以另一種方式再次傳播開來，入侵了城市的大街小巷、犯罪團伙、甚至是街頭的表演藝術中。

Artoria馬戲團夫人/Titine，2000

紋身伴隨著邊緣人群發(fā)展的隱秘狀態(tài)在20世紀上半葉被完全打破，由于媒體的大肆曝光和包裝，廣告業(yè)和時尚圈都在從這些圖像密碼中汲取靈感。今天，那種唯信仰的、地域式的紋身方式正在消失——傳統(tǒng)部落中，紋身已經(jīng)失去了排他性的儀式感；城市社會和西方化的生活方式中，紋身的邊緣身份也不再，它僅僅是一種普遍的人體裝飾。

1966年海軍在漢堡的短暫訪問/Herbert Hoffmann正是為了向大眾展現(xiàn)紋身這一古老文化和技藝在整個當代社會和美學范圍的呈現(xiàn)，蓋布朗利博物館推出了這一關于紋身的展覽。展覽將共包括五個部分：從無處不在到被邊緣，動態(tài)的藝術，大變革：傳統(tǒng)紋身的新生，紋身在當下以及攝影小屋，既追尋紋身古老的、普遍存在各異的形式，也會呈現(xiàn)當代紋身的美學價值及其財富。

展覽包括300多件歷史物件與當代藝術品，涵蓋攝影、版畫、繪畫、海報、短片、部落面具、書籍、衣物、紋身工具還有被保存的紋身的皮膚等形式。策展人、Outsider藝術雜志社的雜志“HAY”的編輯Anne和Julien表示，關于紋身，民族學和人類學的研究早有介入，而紋身在藝術領域的地位以及其在當代歷史中的價值卻仍有待挖掘，特別是隨著新技術的產(chǎn)生和世界的大融合，當代紋身師之間的交流不斷增多，優(yōu)秀的紋身師、精美的作品和屬于這個領域的藝術潮流，將是展覽特別注重的部分。

因此展覽有一個部分將特別致敬那些當代的先鋒們，策展人選取了30位當今最有代表性的紋身師，包括法國紋身藝術家Tin-Tin，日本紋身藝術家Horiyoshi，波利尼西亞紋身藝術家Chime等等，邀請他們用傳統(tǒng)工具或是電器設備，在帆布衣或是硅膠模型上創(chuàng)作。

女性身體紋身/Tin-Tin，采用展覽特質的硅膠人體模型。

特別值得一提的是，展覽呈現(xiàn)的硅膠模型包括人體的腿、軀干和手臂上，其尺寸全都來自真實的人體。這一實驗性的材料由一個專家特效工作室開發(fā)，并經(jīng)過法國紋身師Tin-Tin的檢驗。展覽中共有13組的模型，藝術家們的創(chuàng)作就像是他們日常在真實的人體皮膚上紋身一樣。另外還將展示的有19件連身衣。紋身師將在一件特制的“衣服”上進行創(chuàng)作，意在表達他們對藝術的理解。

蓋布朗利博物館的紋身展將持續(xù)至10月18日，不過據(jù)館方透露，展覽的下一站將抵達新加坡。

其他部分展品：

這枚印章可以追溯到17至18世紀，屬于耶路撒冷家族Razzouk。印章在蘸墨后可以印在皮膚上，之后再用針來刺這個圖案?，F(xiàn)在針已經(jīng)由電動工具所取代。這些紋身圖案被朝圣者、科普特人、敘利亞人、亞美尼亞人、阿比西尼亞人等紋在身上，作為他們曾到耶路撒冷朝圣的具體標志。圖案的主題代表復活。

阿伊努女人/Charles H. Carpenter，1904。在日本北部的阿伊努文化中，有且僅有女人會被紋身。女孩子會在非常小的年紀就在嘴唇邊紋上圖案，上嘴唇特別的會有一個小點，這是結婚前的必要習俗。隨著年齡的增長，紋身的尺寸會不斷變大。

19世紀晚期，歐洲的刑事學家對紋身頗感興趣。許多學者相信歐洲文化中興起的紋身代表了一系列令人憂慮的傾向：返祖、犯罪或是退化墮落。法國的犯罪學家、現(xiàn)代法醫(yī)學創(chuàng)始人亞歷山大·拉卡薩涅就相信通過看紋身可以理解犯罪者的心理。他整理編目了上千幅照片，1881年出版了《人類學與法醫(yī)學紋身》。上面的這組照片就來自他們家族的收藏，由他的兒子讓·拉卡薩涅醫(yī)生1920至1940年間攝于里昂警署。

傳統(tǒng)日本紋身/Martin Hladik

Yantra泰拳拳擊手/Cedric Arnold

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