（原標題：被誤讀的行為藝術 ）

今年5月，美國行為藝術家卡若琳·史尼曼獲得威尼斯雙年展金獅終身成就獎，這在國際藝術圈產生了轟動。一直以來，從國外到國內，行為藝術在很多人的視野中似乎總與血腥、荒誕、違背常理掛鉤，飽受爭議。30余年前，行為藝術在國內開始誕生，期間，毀譽參半。近年來，國內行為藝術一方面常?，F身社會新聞，另一方面也逐漸走入藝術機構與藝博會，似乎在從離經叛道步入常規(guī)敘事。而作為自覺與不自覺的觀者，對于國內行為藝術發(fā)展也產生了諸多思考：如何客觀地定義與看待行為藝術？除卻覆蓋在概念上的種種濁漬，它具有怎樣的價值與前景？

始于反叛

眾多的藝術門類中，行為藝術在國內可謂最飽受爭議的領域。既不被官方認可，又遠離藝術市場的體系，國內的行為藝術就這樣負隅前行了30多年。

上世紀80年代初，行為藝術開始在國內興起，屬于中國藝術現代化進程中向西方拿來的藝術形式。作為概念本身，行為藝術是中國特有的概念名詞。它并非從西方某個術語直譯而來，而對應著國外多個藝術門類：諸如行動繪畫、偶發(fā)藝術、表演藝術、人體藝術等等。

藝術批評家賈方舟將行為藝術概括為：主要是以身體為媒介，通過行為過程來表達藝術家的生存體驗，實現他們的藝術意圖和觀念訴求。30多年，在人的成長階段中算做“而立”，行為藝術也有著清晰的成長脈絡。

從上世紀70年代末開始，就有零星的藝術家開始從事行為實踐。1986年，中國內地第一例公開發(fā)表并當即造成社會影響的行為藝術《觀念21》在北京大學舉辦，有學者將此視為國內行為藝術的正式發(fā)端。策展人、行為藝術研究學者唐佩賢在接受北京商報記者采訪時指出：上世紀80年代的行為藝術作品存在著一體化的風格——藝術家都是通過包裹自己的身體，借由這種看似自虐的包扎方式來呈現對當時社會、藝術及之前所受到的政治運動壓抑而尋找解脫的強烈時代愿望。

1989年，行為藝術在中國美術館舉辦的“中國現代藝術展”上掀起熱潮。多位藝術家“突發(fā)地”在這座官方的藝術殿堂實施行為藝術，用戲謔和極端的手法將中國最高水準的美術館攪得天翻地覆：張念在展廳內孵蛋，王德仁拋灑避孕套，隨著肖魯對準她的裝置作品開了兩槍后，展覽被迫終止。1989年之后，行為藝術被視為非法而轉入地下。上世紀90年代中期，行為藝術在全國蔓延，其中北京東村的藝術群體最具代表性。張洹、馬六明、朱冥等藝術家以身體語言來表達他們的生存境遇，創(chuàng)作出一批有影響的行為藝術作品，如《為無名山增高一米》，此時的作品多為裸體呈現。2000年前后的世紀之交，藝術家們開始采用動物、人體標本等進行創(chuàng)作，這一次熱潮更被斥責為“血腥、暴力、有違倫理道德”，因而對行為藝術形成聲討之勢。尤其是名為“FuckOffExhibition”的展覽，極端行徑直接將行為藝術推向風口浪尖，行為藝術也在媒體的報道與社會各界的質疑聲中遭到官方打壓。

2001年文化部發(fā)出了一則要求各地堅決制止以“藝術”為名義的表演或展示血腥、殘暴、淫穢場面等不良現象的《通知》。使得2001-2007年之間行為藝術產量相對減少。而2008-2010年期間，多位藝術家不約而同地又再次以裸露身體的方式進行行為藝術創(chuàng)作，其中有惹人非議的《女體書法》及何云昌的《一米民主》。2000-2010年間，行為藝術節(jié)在各城市遍地開花。至今，行為藝術家參與的國際交流活動日漸增多，也時常成為社交網絡的話題熱點。

趨于主流

細數行為藝術的發(fā)展，30余年來它有著自身獨特的發(fā)展路徑。誕生之初，帶著反對美術館、反對收藏的決絕態(tài)度而來，表達方式上顯得出格和極端。針對上世紀90年代的行為藝術，美術理論家皮道堅曾在研討會上談到：“上世紀90年代涌現出來的行為藝術家往往采取一種直接凸顯的形式，而且這種凸顯形式怎么能夠生效，怎么能夠吸引眼球，就怎么做。發(fā)展到極端以后就是后來的暴力、血腥等等?！痹谄さ缊钥磥?，中國的行為藝術在公眾那里的形象，就是這一波藝術創(chuàng)作在中國為行為藝術命名，造成了一個先入為主的概念，好像行為藝術就是驚世駭俗。行為藝術的風格和時下環(huán)境、社會發(fā)展和民生都是分不開的。在去年舉辦的中國行為藝術三十年文獻展上，藝術家肖魯表示：“上世紀80年代，社會是一個封閉的環(huán)境，情感是不可以公開去言說的，內外的矛盾導致我用強烈極端的手段來表達內心的困惑，當時的行為作品并沒有經過太多的設計，是情感的自發(fā)而至?！睎|村行為藝術群體的代表人物張洹曾在一次采訪中也坦言創(chuàng)作初衷：“身為河南人，出生時滿眼黃土，什么都看不見，就往北京跑，你不大喊，誰知道你？這是年輕人的一種表達，很自我，很燦爛。當時的狀態(tài)是，生活是什么我就做什么。簡單講，就是20多歲荷爾蒙過剩?！?/p>

大眾眼中的行為藝術似乎總與赤裸和暴力掛鉤。一方面是對早期風格的先入為主，另一方面則可能是某種誤導、誤判。通過幾個大的搜索引擎，或者專業(yè)藝術網站后臺數據發(fā)現，行為藝術總伴隨著“裸體”、“脫”等敏感詞和關鍵詞出現，且?guī)в袌D片的文章排在搜索量和點擊量較高的位置。究其原因，是在長期籠罩在傳統思想下，公眾對于身體公眾化的一種好奇心唆使；二是媒體為了迎合網民心理，利用以裸體方式呈現的行為藝術或者是類似行為，獲取點擊量和轉載量，長此以往，給公眾留下了如此印象。

2010年至今，行為藝術在傳播與受眾上呈現出“開放”態(tài)勢，但創(chuàng)作手法和風格卻趨于“內斂”：行為藝術的國際交流活動增多，也越來越被畫廊、藝術機構接納，受邀展出的機會增多；區(qū)別于早期的“傷痕美學”風格，藝術家的身體化的行為越來注重自身，趨于精致。藝術批評家楊衛(wèi)認為，“上世紀90年代的行為藝術更加儀式化，而當下年輕的藝術家在做行為時更傾向于一種日常性的表達。不同于上世紀90年代的硬碰硬，當下的行為藝術多是在正常的敘事邏輯里面有一種異樣的感覺?！碧婆遒t在接受采訪時指出，“與早先相比，近五六年的許多行為藝術作品卻越來越回歸于空間。一方面，美術館開始主動接觸并支持行為藝術家，藝術家也意識到當有變化。變化是時代與美術史發(fā)展的結果。二來，藝術家也愿意運用機構的空間，用特定空間賦予作品以特殊的含義”。

堅守批判

在自媒體發(fā)達的網絡時代，新面目的行為藝術也日漸在大眾中普及。在直播平臺等方式的助力下，大眾與行為藝術之間不再僅僅隔著一個危言聳聽的新聞標題，有更多的機會“臨場”目擊行為藝術作品本身。學術界也正在不斷為行為藝術正名，剔除旁門左道的亂象，將真正的行為藝術置于藝術史的敘事中。這些舉措在某種程度上洗刷了行為藝術背負的一些偏見和惡名。

當下，對行為藝術價值與意義的認知同樣重要。雖然已經漸入主流，但行為藝術的非物質性、偶發(fā)性使其依然與收藏市場保持距離，是一種具有獨立性和批判性的藝術門類。西方藝術評論家AliceBucknell指出：“行為藝術在經濟及政治上的‘急速發(fā)展’使得這個媒介成為當代世界文化中最具說服力的藝術批評方式。”互聯網時代中，“行為”是具有瞬間反應的及時性，可以吸收一切它所批評的事物成為當代藝術最強大的媒介。作為一種難以界定的、不被恒定標準束縛的藝術，行為藝術的意義與價值正在于它對一切現成藝術價值的再質疑。首屆北京國際行為藝術節(jié)策展人喬納斯·斯坦普將行為藝術視為“視覺藝術中最高級的現實主義”。優(yōu)秀的行為作品，是藝術家身心統一，真誠、真實地反映出個人經驗。它可以存在于任何地點，卻不會無家可歸，開放的特性是它對“一切皆有可能”的藝術表達，相對于繪畫、雕塑，是更加立體和多維的表現方式。

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